「見る」ことはごく普通のことでありながら、実はとても難しい。実際には多様なものを見ているのだが、見ているものが何か分かると、そこで終わってしまうことが多い。
次の３枚の絵画は、ほぼ同じ時期に、三人の画家によって描かれた。
（１）と（２）では、同じ時に同じ場所でほぼ同じ対象（母子など）が描かれている。（３）のモデルも同じ女性。
プロの画家がもしモデルを忠実に再現しようとしたのであれば、３枚にそれほど違いはないはずである。しかし、私たちの目は違いをはっきりと捉える。
そのことは、絵画の目的が、写真と違い、ありのままの姿を再現することではないことを示している。「本物そっくり！」と絵の前で驚くことは、誉め言葉にならない。
絵画１枚１枚には特有の表現があり、表現そのものを「見る」ことが、絵画を見ることである。
３枚の絵は同じ表現様式を共有している画家たちによって描かれているために、かなり似ているのだが、しかし三人の画家にはそれぞれのタッチがあり、どこか違っている。
「何が」描かれているか以上に、「どのように」描かれているかを「見る」ことが、私たちの目のレッスンになる。
１８７４年の第一回印象派展に展示された２枚の絵画がある。
フランス絵画に興味を持つ人であれば、一方がルノワール、もう一方がドガであることがすぐに分かるだろう。
この２枚、同じようなところもあり、違うところもある。それらを探ることは、１９世紀後半の絵画についてよりよく知るきっかけになる。
続きを読むモンマルトル美術館は、ルノワールの有名な絵画が描かれた場所であると同時に、ユトリロの母シュザンヌ・バラドンとユトリロ自身のアトリエでもあった建物。
モンマルトルの丘に登る時には、ぜひ訪れたい。
物に固有の色はない。
印象派の目は、物に光が当たる波長で色彩感覚が変化することを見抜いた。
印象派の画家達の目は光を捉え、彼等の筆は光を描いた。
ルノワールの「ぶらんこ」の中心は、ぶらんこに乗る少女や彼を取り巻く3人の人物ではなく、彼等の服や地面一面に当たる光の形に他ならない。
その光によって、物の色彩も変化する。例えば、後ろを向いた男性の服はブルーと思われるが、光が当たる部分は白に近い。
私たちは物の色を概念的に見ている。例えば、この服はブルー、というように。しかし、実際には、光によって色が変わる。
ルノワールの絵画は、画家の目に見えるままを描いているのだ。
こうした印象派的な目を持つと、世界はこんな風に見えてくる。
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LA BOHEME GALANTE ボエム・ギャラント 