１０世紀初頭に編纂された『古今和歌集』は、現代の私たちが当たり前だと思っている四季折々の美しさを感じる感受性を養う上で、決定的な役割を果たした。
そのことは、全２０巻で構成される歌集の最初が、春２巻、夏１巻、秋２巻、冬１巻という、季節をテーマに分類された６巻で構成されていることからも推測することができる。
自然の美に対する感受性や、時間の経過とともに全てが失われていくこの世の有様に空しさを感じる感受性は、7世紀後半から8世紀後半にかけて編纂された『万葉集』でもすでに示されていた。
『古今和歌集』が新たに生み出したのは、暦に則った季節の移り変わり。
より具体的に言えば、春の巻から冬の巻を通して、立春から年の暮れまでという、一年を通した季節の変化を明確に意識し、時間の流れに四季という枠組みを付け加えたということになる。
では、それによって何か変わるのか？
続きを読む
『万葉集』に収められた和歌は、飛鳥時代から奈良時代にかけての日本的感性がどのようなものだったかを教えてくれる。
当時の日本人の心は、次の時代と共通する一つの一つの表現法を持っていた。
それは、『古今和歌集』の「仮名序」で、「心に思ふことを、見るもの聞くものにつけて、言ひ出せるなり」と言われるように、心の中の思いを「見るもの聞くもの」という知覚対象に「つけて」、つまり「託して」、表現するという方法。
他方、そこで表現された心のありさまは、平安時代の『古今和歌集』の和歌によるものとはある違いがある。
時の経過、季節の移り変わりから現実の生の空しさを感じ取ることは共通しているのだが、その事実に対する感じ方が同じというわけではなかった。
法隆寺が創建され、大化の改新が行われ、『古事記』や『日本書紀』で大和朝廷が神話によって自らの正当性を確立しようとしていた時代、人々はどのような心を持ち、何をどのように感じていたのだろうか？
（１）「心もしのに」から「うら悲し」へ
まず最初に、初期の歌人である柿本人麻呂と後期を代表する大伴家持の句を読んでみよう。
近江（あふみ）の海（み） 夕波千鳥（ゆふなみちどり） 汝（な）が鳴けば 心もしのに 古（いにしへ）思ほゆ （柿本人麻呂）
春の野に 霞（かすみ）たなびき うら悲し この夕かげに 鶯（うぐいす）鳴くも （大伴家持）
続きを読む
今から1000年以上前に書かれた『枕草子』の有名な一節、｢春はあけぼの。夏は夜。秋は夕ぐれ。冬はつとめて。｣を目にすると、現代の私たちでも思わず肯いてしまう。
日本的な感受性は、それほど自然に対する親和性が強く、四季の変化に敏感に反応する。
その『枕草子』よりも約100年前に書かれた『古今和歌集』の｢仮名序｣は、そうした日本人の心のあり方の起源がどのようなものかを、彼らの遠い子孫である私たち現代の日本人に、こっそりと明かしてくれる。
冒頭の一節は、日本人の心と言葉の関係を、これ以上ないほど美しい言葉で語り始める。
やまと歌は、人の心を種として、よろづの言の葉とぞなれりける。世の中にある人、事業(ことわざ)、繁きものなれば、心に思ふことを、見るもの聞くものにつけて、言ひ出せるなり。花に鳴く鶯、水にすむ蛙の声を聞けば、生きとし生けるもの、いづれか歌を詠まざりける。力をも入れずして天地を動かし、目に見えぬ鬼神をもあはれと思はせ、男女の仲をも和らげ、猛き武士の心をも慰むるは歌なり。
『悪の華（Les Fleurs du mal）』は1857年に裁判にかけられ、社会の風紀を乱すものとして、100編の内の６編の詩の削除が命じられた。
その後、ボードレールは、1861年に『悪の華』第２版を出版するにあたり、新たに32編の詩を加えると同時に、｢パリ情景（Tableaux parisiens）｣と名付けた新たな章を作り、1857年の初版とは異なる様相を示す詩集とした。
｢風景（Paysage）｣は、その新たな章である「パリ情景」の冒頭に置かれ、ボードレールの描き出す都市風景がどのように生成されるのかを示す役割を果たしている。
別の言い方をすると、この詩は、｢私（Je）｣と名乗る詩人が、パリの情景をテーマとする詩を｢創作する（composer）｣姿を描いているのだといえる。
まず、最初の８詩行を読んでみよう。
Je veux, pour composer chastement mes églogues,
Coucher auprès du ciel, comme les astrologues,
Et, voisin des clochers écouter en rêvant
Leurs hymnes solennels emportés par le vent.
Les deux mains au menton, du haut de ma mansarde,
Je verrai l’atelier qui chante et qui bavarde;
Les tuyaux, les clochers, ces mâts de la cité,
Et les grands ciels qui font rêver d’éternité.
あるニュース記事で、「１４時間で１００人射殺…イスラエル混成部隊の女性リーダーが叫んだ言葉」というタイトルを目にした。
その冒頭は、次のように綴られている。
イスラエル防衛軍「カラカル大隊」の指揮官がハマスとの戦闘で１００人の敵軍を射殺する成果を出したとし、「これが女性戦闘兵に対する疑いをなくす証拠になってほしい」と話した。
１００人射殺して、それを誇る気持ち。。。
この記事を書いている記者も、兵士は国家のために戦っているのであり、ハマスというテロリスト集団に対する報復なのだから、正義の戦いという全体に立っているに違いない。
記事は続く。
続きを読む
1857年に『悪の華（Les Fleurs du mal）』が裁判にかけられた時、検事エルネスト・ピナールは「宝石（Les Bijoux）」の第５−７詩節を取り上げ、「猥褻であり、公共の道徳を傷つける絵画（peinture lascive, offensant la morale publique）」という言葉で批難した。
その言葉は、二重の意味で、「宝石」という詩を的確に表現している。
一つは、１９世紀の基準から見ると、猥褻で非道徳的なテーマを扱ってること。
「最愛の女（ひと）は裸だった（La très chère était nue）」という出だしが、全てを物語っている。
もう一つは、ボードレールが、造形芸術（art plastique）、具体的に言えば絵画（peinture）を、詩の世界に置き換えようとしたこと。
詩人は、ドラクロワの絵画「オウムを愛撫する女性」を頭に置きながら、それを単に描写するのではなく、詩として表現したのではないかと考えられている。
絵画においてであれば、理想化された女神の姿という理由で許されている裸体（ヌード）が、詩においても許されていいはず。詩人はそんな風に考えたのかもしれない。
その際、裸体を描く詩句は、古典的な均整を保ち、ほぼ全ての詩句が６／／６のリズムを刻んでいく。
従って、様式は、ロマン主義のドラクロワというよりも、古典主義のアングル的といっていいかもしれない。
アングルの「ジュピターとアンティオペ」を見ると、「オウムを愛撫する女性」との違いがよくわかるだろう。
実際、「宝石」は、詩句の姿としては６／６のリズムでしっかりと輪郭が形作られ、端正に描かれた印象を生み出している。
こう言ってよければ、「宝石」の語る内容はドラクロワ的だが、形式はアングル的だ。
第１詩節は正確に6//6のリズムを刻みながら、裸体の女性を描き出していく。
La très chère était nue, // et, connaissant mon cœur,
Elle n’avait gardé // que ses bijoux sonores,
Dont le riche attirail // lui donnait l’air vainqueur
Qu’ont dans leurs jours heureux // les esclaves des Maures.
マラルメの詩はとにかく難しい。というか、何が書いてあるのかほぼ不明だということが多い。それにもかかわらず高く評価され、20世紀以降の文学の始祖のように見なされることもある。
理解不可能に思える詩を書いた詩人に、なぜそうした高い評価が与えられるのだろうか？
ここでは、マラルメの目指した「詩」について考えながら、理論の実践として、「手つかずのままで、生き生きとした、美しい今日（le vierge, le vivace et le bel aujourd’hui）」を読んでいこう。
実際、この詩も、他のマラルメの詩と同様、普通に読んだだけでは意味がほとんどわからない。
その一方で、音色についてははっきりとした特色があり、14行のソネット全ての詩行で [ i ]の音が何度も耳を打つ。
Le vierge, le vivace et le bel aujourd’hui
Va-t-il nous déchirer avec un coup d’aile ivre
Ce lac dur oublié que hante sous le givre
Le transparent glacier des vols qui n’ont pas fui !
手つかずのままで、生き生きとした、美しい今日が
私たちのために、引き裂くのだろうか、酔った翼の一撃で、
この硬い湖を。その忘れられた湖を、凍った水の層の下、付きまとう、
透明な氷河が。逃亡することのなかった飛翔の氷河！
沼島 ( ぬしま ) は南あわじ市の沖に位置する離島で、イザナギ･イザナミが｢国生み｣で最初に作った「おのころ島」だという伝説が残っている。
日本の神話では、イザナギ（伊邪那岐）とイザナミ（伊邪那美）の二神は、天浮橋（あめのうきはし）に立ち、別天津神（ことあまつがみ）たちから与えられた天沼矛（あめのぬぼこ）を持ち、渾沌とした地上を掻き混ぜる。矛から滴り落ちたものが積もって淤能碁呂島（おのごろじま）となる。
沼島へは、土生港より船に乗って向かう。
LA BOHEME GALANTE ボエム・ギャラント 