「ボエム・ギャラント（La Bohême galante）」が目指した文学のあり方は、次の一文によって暗示される。
それは、ネルヴァルたちの若き日の詩（rimes）がgalantesと形容されていることからも推測できる。

Le vieux salon du doyen, restauré par les soins de tant de peintres, nos amis, qui sont depuis devenus célèbres, retentissait de nos rimes galantes, traversées souvent par les rires joyeux ou les folles chansons des Cydalises.

主席司祭の古いサロンは、たくさんの画家たち、ぼくたちの友人であり、その後有名になった連中の修復の手が加えられ、そこには、ぼくたちの優雅な詩が響き渡り、その響きはたびたびシダリーズたち（女優などをしている若い娘たち）の楽しげな笑い声や、羽目をはずした歌が交差していた。

アンリ・ミュルジェールの『ボヘミアンの生活情景（Scènes de la vie de bohème）』からもわかるように、ボエミアンとは、自由と芸術を愛して気ままに暮らす若くて貧しい芸術家たちのことだった。

ネルヴァルが描くのも、若い芸術家と、シダリーズたちとあだ名される娘たちの集団だが、そこで歌われるのは、単なる恋の歌ではない。それは、17世紀のギャラントリー（galanterie）や18世紀のフェット・ギャラント（fête galante）に連なる世界である。

そのことは、彼らの集う場所が「主席司祭の古いサロン（Le vieux salon du doyen）」とされていることによって暗示されていると考えられる。

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「ボエム・ギャラント」の本文となる最初の一文は、とても短い。しかし、その短い一文の中に、ネルヴァルが込めた思いは驚くほど凝縮されている。そして、その一文を読み解いていくうちに、読者はいつの間にかネルヴァルの世界へと引き込まれていく。

C’était dans notre logement commun de la rue du Doyenné que nous nous étions reconnus frères — Arcades ambo —, bien près de l’endroit où exista l’ancien hôtel de Rambouillet. 

ぼくたちが共同で住んでいたドワイヤネ通りの家で、ぼくたちは互いを兄弟だと認め合った。―　アルカデス・アムボ（二人ともアルカディアの住人）。そこは、かつてランブイエ館があった場所のすぐ近くだった。

この短い一節の中には、古代、17世紀、そしてネルヴァルたちが生きた19世紀という、文学の中心となる三つの場所が示されている。そして、それらは、ネルヴァルがこれから青春時代の思い出を語ろうとする意図と深く結びついている。

その場所を古い順に並べると、次の様になる。
（１）Arcades ambo　（二人ともアルカディアの住人）：古代の理想郷アルカディア
（２）l’ancien hôtel de Rambouillet：かつてのランブイエ館
（３）notre logement commun de la rue du Doyenné：ぼくたちが共同で住んでいたドワイヤネ通りの家

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「ボエム・ギャラント（La Bohème galante）」の第１章に入る前、ネルヴァルは、昔の友人であり、当時は『ラルティスト（L’Artiste）』誌の編集長としてネルヴァルに原稿を依頼する立場にあったアルセーヌ・ウッセー（ArsèneHoussaye）に向けて、次のような一文を書き、その後に、ウッセーの詩の一部が引用されている。

ちなみに、ウッセーは1815年生まれで、1808年生まれのネルヴァルよりも7歳年下になる。そして、1835年にはこれから語られる芸術家たちの集団で共に過ごし、1844年には一緒にオランダ旅行をした仲だった。他方で、ウッセーは1843年からは『ラルティスト』誌の編集長（directeur）を務め、1849年からはコメディ・フランセーズの総支配人（Administrateur général）の地位にも就いており、ジェラールとはかなり社会的な格差がついていたといえる。

Mon ami, vous me demandez si je pourrais retrouver quelques-uns de mes anciens vers, et vous vous inquiétez même d’apprendre comment j’ai été poëte, longtemps avant de devenir un humble prosateur. — Ne le savez-vous donc pas ? Vous, qui avez écrit ces vers :

（poëteは現在の綴りではpoète。1878年の綴字改革以来、eの上はトレマ〈ë〉ではなくアクサン・グラーヴ〈è〉になった。）

我が友よ、君はぼくに、ぼくの昔の詩をいくつか探し出せないかと言う。そればかりか、ぼくが一介の散文家になるずっと前に、どんな詩人だったのか知りたい、とさえ案じてくれる。――君がそれを知らないというのか。こんな詩句を書いたのは、ほかでもない君なのに。

この一節を読むだけで、ネルヴァルのユーモアと皮肉のセンスを感じることができる。

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このブログは、ジェラール・ド・ネルヴァル（Gérard de Nerval）の『ボエム・ギャラント（La Bohême galante）』から名称を借用している。その理由は、私が長年にわたりネルヴァルの詩や散文を愛読する中で、もっともネルヴァル的だと思える作品の一つであり、とりわけ愛着のある題名だからだ。

ネルヴァルは現在でも、夢と狂気の作家などというレッテルを貼られ、作品はそうした視点を通して読まれることが多い。しかし、実際に彼の紡いだ言葉を彼の生きた時代に引き戻して読んでいくと、それらの言葉は身近な友人たちとの対話から成り立ち、お互いに知っている事柄について、ユーモアや皮肉を込めて、面白おかしくやり取りしていたのだということがわかってきた。彼が頭に置いていた読者は、非人称で不特定な人々ではなく、少数の知り合いに限られていたといっていいかもしれない。

逆に言えば、ネルヴァルの言葉を丹念に読み解いていくことで、私たちも、1808年に生まれ1855年に亡くなったフランスの作家と直に言葉のやり取りをしているような感じがしてくる。友だちになったとは言えないけれど、知り合いの一人には入れてもらえるような気がするのだ。

『ボエム・ギャラント』で言えば、19世紀の半ばのフランスで、1848年の2月革命の後、ナポレオン３世が権力をにぎり、帝制を確立する時期にあたる1852年、ネルヴァルは友人で『ラルティスト（L’Artiste）』という豪華な雑誌の編集長だったアルセーヌ・ウッセイから、一緒に過ごした青春時代の思い出を書くように誘われる。

その注文に応じてネルヴァルが書く内容は、当然、友だち仲間ではよく知られていたことであり、内輪話といってもいい。仲間同士でああだった、こうだったと言いながら、楽しい時を過ごす。そうしたシンパシーに富んだ言葉が綴られる。

当然のことながら、私たち現代の読者は知らないことが多いので、それなりに調べることが出てくるのだが、そうしているうちに、いつの間にかネルヴァルの仲間うちの一人になった気分になってくる。

これから何回になるかわからないのだが、『ボエム・ギャラント』について少しずつこのブログで書いていくことは、私の独り言のようなものになるかもしれない。その意味では、ネルヴァルがしたことをここで私がたどり直すと言ってみたい気もする。

ただし、言葉によって美を表現することがネルヴァルの最終目標だったのだと私は思うのだが、残念ながら、私は作家ではないので、言葉の美を作り出すことはできない。ただ、『ボエム・ギャラント』をめぐって、ふらふらと読書の散策をすることだけになるだろう。

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ヴェルレーヌは、一言で言えば「職人的な詩人」といえる。
ヴィクトル・ユゴーのようにあらゆるジャンルで最高の業績を残したわけではなく、ボードレールのように理論に基づいて詩作を展開したのでもない。また、ランボーのように一瞬の煌めきを放って詩の世界を駆け抜けるのでもなかった。

ヴェルレーヌは、ただ己の感性の赴くままに詩句を書き綴る。すると、そこから静かな悲しみを感じさせる音楽が流れ出し、私たちの心を日本的な「あはれ」を思わせる情緒で満たしていく。彼の詩が、不思議なほど日本人の感性に響くのはそのためだろう。

«La lune blanche»は、1行が4音節、1詩節が6行、それが３詩節だけの小さなの詩。
第6行（各詩節の最後の行）は手前の5行から一拍置くように配置され、読者への語りかけの役割を果たしている。
脚韻の型は、 ABABCC。 第３詩節は、AAAABB。

ちなみに、日本では月は黄色だが、フランスでは白色が普通。だから、題名の「白い月」は、私たちにとっての「黄色い月」と同じだといえる。

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もうかなり前のことになるが、パリにある「Amis de Rimbaud（ランボー友の会）」から依頼されて講演を行い、フランスの文学愛好家たちに向けて、日本におけるアルチュール・ランボーの受容を紹介したことがある。

その講演の「つかみ」として、日本の大学生たちにランボーの詩の魅力をどう伝えているか、具体的なアプローチを紹介したのだが、その内容は、フランス語で詩を読む喜びを持ち続けている日本の読者にも役立つかもしれないと思い、ここで改めて紹介することにした。

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Les étudiants japonais face à Rimbaud

Arthur Rimbaud n’est pas un poète facile d’accès pour les étudiants japonais. La raison en est simple : ses poèmes ne présentent guère de récits continus et ne peignent pas le monde réel de manière réaliste. 

« Ma Bohème » peut, à la rigueur, sembler accessible au premier abord aux étudiants, qui se représentent assez aisément cette figure de jeune garçon flânant à travers les prés sous les étoiles.

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