フォンテーヌブロー派の絵画は、その名前の通り、フォンテーヌブロー城を中心に展開した絵画の流派。
イタリア・ルネサンス芸術の影響の下、中世のキリスト教文化と古代ギリシア・ローマの異教文化との融合を図り、繊細で優美、官能的な美を生み出してた。
ジャン・クーザンの「エヴァ、プリマ、パンドラ」は、キリスト教の楽園において原罪を犯したエヴァと、ギリシア神話の中で人類に悪をもたらしたパンドラを、一人の女性、しかもヌードの女性像によって形象化している。
その意味で、まさに、異教とキリスト教の融合と言っていい。
この絵画によって代表されるフォンテーヌブロー派の絵画がどのようなものか、これから見ていこう。
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ピエール・ド・ロンサールが１５８７年に発表した『エレーヌのためのソネット集（Sonnets pour Hélène）』には、とても皮肉な恋愛詩が収められている。
それが、「あなたが年老い、夕べ、燭台の横で」。
このソネットのベースに流れているのは、「今を享受すること」を主張する思想。だからこそ、詩人は、自分の愛に応えて欲しいと、愛する人に願う。
ロンサールは、ソネットの二つのカトラン（四行詩）と最初のテルセ（三行詩）の中で、動詞の時制が未来形に置かれ、「あなたが年老いた時」のことを描き出す。その時には、あなたの美は失われ、暗い夕べの中で過去を懐かしみ、後悔するだろう、と。
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モーリス・セーブは、１６世紀フランスを代表する詩人。
１５４４年に出版された、『デリー 最も崇高な美徳の対象（Délie, objet de la plus haute vertu）』は、Délie（デリー）と呼ばれる女性（実際の名前は、Pernette du Guillet）への愛を歌った詩集。
ただし、Délieは、L’Idée（イデア）のアナグラムでもあり、イタリアの思想家マルシリオ・フィチーノを経由したネオ・プラトニスムや神秘主義的な思想が、ペトラルカ的な恋愛詩を通して表現されているとも言われる。
Délieは、ギリシア神話の女神ダイアナ（Diane）とヘカテー（Hécate）の別名でもある。
ダイアナは、狩りと月の女神で、男を寄せ付けない。
ヘカテ—は、夜と死の女神であり、冷酷で残忍な女性性を体現する。
従って、デリーを愛することは、苦悩や苦痛の源になる。
しかし、死に匹敵する苦しみを蒙りながら、それを超越することで、愛は甘美なもの（délice）となる。
そこに最も崇高な美徳（la plus haute vertu）がある。
小林秀雄が大学時代、｢人生斫断家アルチュル・ランボオ」を、大正１５年（１９２６）１０月に発行された『仏蘭西文学研究』 に発表し、翌年には「Arthur Rimbaud」を卒業論文として東大仏文に提出したことはよく知られている。
小林の訳した『地獄の季節』は昭和５年（１９３０）に初版が出版された。
その翻訳は、小林自身の言葉を借りれば、水の中に水素が含まれるように誤訳に満ちている。しかし、荒削りな乱暴さが生み出すエネルギーはまさにランボーの詩句を思わせ、今でも岩波文庫から発売されている。
個人的には、どのランボー訳よりも素晴らしいと思う。
それと同時に、小林秀雄がランボーから吸収したもの、あるいはランボーとの共鳴関係の中で学んだ詩学は、彼の批評の中に生き続け、言葉に出さなくても、彼の批評には生涯ランボーが生きていたのではないか。
昭和３１年（１９５６）２月に発表された｢ことばの力｣は、小林の言葉に対する基本的な姿勢を明かすと同時に、ランボーの詩がどのようなものだったのか教えてくれる。
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ルイーズ・ラベは、１６世紀半ばにリヨンで活動し、ルネサンス期のフランスを代表する詩人の一人。
彼女の代表的な詩「私は生き、私は死ぬ（Je vis, je meurs）」は、イタリアの詩人ペトラルカに由来するソネットの詩型を用い、愛（Amour）とは何かを歌っている。
２つの四行詩（カトラン）では、私（je）を主語にして、私がある矛盾した感情や感覚に捉えられることが語られる。
３行詩（テルセ）に移ると、私を捉えていたものが愛（Amour）であることが最初に示される。
そこでは、主体は愛になり、私は愛という行為が働きかける対象（me）であることが示される。
そのようにして、１４行のソネット全体を通して、愛とは何かという謎解きが行われていく。
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ジョアシャン・デュ・ベレー（Joachim du Bellay）は、プレイアッド派の中心的なメンバーの一人。
イタリアの詩人ペトラルカが用いたソネット形式と、プラトン哲学に基づく愛の概念をフランスに導入することに、大きな役割を果たした。
ソネット（sonnet）は、２つの四行詩（Quatrain）と２つの三行詩（Tercet）の、１４行からなる詩の形式。
韻に関しても、最初の８行はabba abba、次の６行は、cde cde、cdc cdc、cdc dcdなど、基本的な形が決められていた。
ペトラルカは、ソネット形式を用いて、ラウラと呼ばれる女性に捧げた恋愛抒情詩を書き、イタリアだけではなく、１６世紀フランスの詩人たちに圧倒的な影響を与えた。
恋愛を歌うことは、人間的な自然な感情の表現であると思われるかもしれない。しかし、古代の文藝を再評価したルネサンスの時代には、哲学者プラトンから出発した愛の神話 — プラトニック・ラブ — を歌うことでもあった。
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Carpe diemを実践する。
こう書くと、常に今を全力で生きることが求められ、疲れてしまうように思われるかもしれない。
しかし、思わず何かに集中して我を忘れている時は、誰にもあるだろう。
それは、何も意識せずにCarpe diemを実践している時だといえる。
そうした例を、いくつかのレベルでみていこう。
（１）藤井聡太棋聖の姿勢
（２）美の体験
（３）映画
（４）日常生活— 習慣化
Carpe diem（カルペ・ディエム）とは、ラテン語で、「今日という日（diem）を摘め（carpe）」の意味。
そこから、「今を生きる」とも言われる。
この言葉は、古代ローマの詩人ホラティウスの詩の一節に由来し、二つの意味に解釈されることがある。
（１）今を充実させて生きる。
その意味では、Carpe diemは、「今を生きる」ことを勧める格言と解釈できる。
（２）後先を考えるよりも、今のことだけを考える。
この場合、後先のことを考えず、今さえよければいいといった、短絡的で快楽主義的な考え方の表現として解釈していることになる。
実は、Carpe diemと似た表現がラテン語にある。
collige, virgo, rosas
摘め、乙女よ、バラを。
この詩句で摘むものは、日ではなく、バラの花。
では、美しいバラの花を摘む幸せを手に入れるためには、Carpe diemを、（１）か（２）の、どちらの解釈をする方がいいのだろう。
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フランソワ・ラブレーは１６世紀前半を代表する作家というよりも、フランス文学全体を通して最も重要な作家の一人。
残念ながら、１６世紀のフランス語は現代のフランス語とかなり違っていて、容易に読むことができない。従って、ラブレーのフランス語のテクストをそのまま読み、解読してしていくことは難しい。
ここでは、ラブレーの教育論と理想世界について、核になる言葉を取り上げて、概要を見ていくことにする。
ポイントになるのは、二つの言葉。
« science sans conscience n’est que ruine de l’âme. »
« Fais ce que voudras.»
パン（Pan）の語源となるギリシア語は、「全て」を意味する。
そのパンが、キリスト教の神（Dieu）の行為を最初に明かす。
そこには、キリスト教と古代ギリシアの神々を崇める異教とを融合する諸教混合主義（syncrétisme）を見てとることができる。
C’est Dieu qui remplit tout. Le monde, c’est son temple ;
Œuvre vivante, où tout l’écoute et le contemple.
Tout lui parle et le chante. Il est seul, il est un.
Dans sa création tout est joie et sourire.
L’étoile qui regarde et la fleur qui respire,
Tout est flamme ou parfum !
神が全てを満たした。世界は神の神殿。
生命を持つ作品。そこでは、全てが神の声を聞き、姿を見つめる。
全てが神に話しかけ、神を歌う。神は一人、神は唯一の存在。
神の創造において、全ては喜びであり、微笑み。
見つめる星、息づく花、
全ては炎、あるいは香り！
LA BOHEME GALANTE ボエム・ギャラント 