ネルヴァルにはオリエントやドイツ、オランダなどに関する紀行文が数多くあり、多くの場合、｢私｣を主語にした一人称の文を書いてきた。

1850年になると、訪問先は外国ではなく、フランス、しかも彼が幼年時代を過ごしたヴァロワ地方になる。
そして、同時代の社会の出来事や風物だけではなく、子ども時代の思い出を語り始める。

思い出を語ることは、旅行先での自分の体験を語る以上に、自分の内面を語ることになる。
そして、そのことが、ネルヴァル的「私」のポエジーを生み出すことに繋がっていく。

ネルヴァルにおいて、｢私｣について語ることで、どんな風に詩情が生まれるのか？
そのメカニスムを、1850年に発表された｢塩密売人たち（les Faux-Saulniers）｣を通して跡づけてみよう。
（その作品は『火の娘たち』に収められた｢アンジェリック｣にかなりの部分が再録されているので、ある程度までは翻訳で読むことが可能。）

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ヴェルレーヌの詩は音楽性が豊かだが、それと同時に絵画的表現にも富んでいる。

詩集『雅な宴』（Fêtes galantes, 1869）は、ロココ絵画の創始者であるアントワーヌ・ヴァトーが描いた優美な世界を再現し、その中で恋の始まりから終わりまでを描いている。

その詩集の冒頭を飾るのが｢月の光 Clair de lune｣。
優雅でありながらもの悲しく、美しい衣裳の下に決して明かせぬ本心を隠す、宮廷生活の雰囲気を見事に伝えている。

しかし、絵画的世界はいつの間にか音楽の世界へとつながり、ヴェルレーヌの世界に引き込まれてしまう。

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