LA BOHEME GALANTE 　ボエム・ギャラント 　

「美」« La Beauté »は、ソネを構成する十四の詩句全てを通して、美そのものが一人称で語っている。台座の上の女神の像が、下から見上げる人間に語り掛けているような印象。

Je suis belle, ô mortels ! comme un rêve de pierre,
Et mon sein, où chacun s’est meurtri tour à tour,
Est fait pour inspirer au poète un amour
Éternel et muet ainsi que la matière.

私は美しい、おお、人間どもよ！　石の夢のように。
私の胸の上で、人々は代わる代わる傷ついてきた。
この胸が詩人に愛を吹き込む。
永遠で、無言の愛を。ちょうど物質がそうするように。

題名の« La Beauté »の最初の文字が大文字で書かれ、美という言葉が普通名詞から固有名詞に代わっている。つまり、ボテという唯一無二の存在になり、美の女神を指していると考えることができる。
ちょうど、ドラクロワの、「民衆を導く自由の女神La Liberté guidant le peuple」の La Libertéが大文字になり、女神と呼ばれるのと同じこと。ここでは、la Beautéを美神と呼ぶことにしよう。

美神を形作る石の彫刻は、たとえ人間の手で石から掘り出されたとしても、決して人間が作り出したものではない。美そのものが初めから石の中で姿を持ち、彫刻家はそれを単に掘り出したにすぎない。その美神の姿は、石の夢なのだ。（夏目漱石の『夢十夜』第六夜の運慶を思い起こすといいだろう。）

その胸は石のように不動で、決して心を動かさない。それを知りながら、詩人は美神に魅惑され、愛を捧げる。
美と出会ったとき、言葉もなく立ちすくむ。その感動が愛に代わり、そして終わることのない賛美へと代わる。永遠の愛。そんな詩人に向かって、美神は言う。「私は美しい。」

Je trône dans l’azur comme un sphinx incompris ;
J’unis un cœur de neige à la blancheur des cygnes ;
Je hais le mouvement qui déplace les lignes,
Et jamais je ne pleure et jamais je ne ris.

私は蒼穹の玉座に座す。理解されないスフィンクスのように。
私は雪の心を白鳥の純白に加える。
私は動きを憎む。線をずらす動きを。
そして私は決して涙せず、そして私は決して笑わない。

ボードレールの詩の中で、詩人を苦しませる愛の対象は、女性、娼婦、猫、スフィンクスなどの姿を取る。ここではスフィンクスが美神の一つの側面を代表する。

その側面とは、謎。スフィンクスはオイディプスに謎をかけ、謎が解かれると、谷から身を投げて死んでしまう。しかし、美神というスフィンクスは決して理解されない、つまり謎は解かれないままだ。だからこそ、人間たちから投げかけられる愛は、永遠に続く。

大理石の白さがその永遠の象徴となる。心の白さは、愛に心を動かさない無慈悲さにもつながる。白い白鳥も、人間の手でいつまでも留めておくことはできず、季節と共に飛び去っていく。人間の手垢がつかないからこその純白。

美神が線をずらす動きを嫌うのには、２つの意味があるだろう。
一つは、不動を強調するため。
もう一つは、ギリシア彫刻の静かで調和が取れた姿を思い起こさせるため。

その動きとは反対にあるのが、神の静かで穏やかな姿。
美神は決して詩人の苦しみに心を動かすことはなく、泣き笑いもしない。

十四行の詩句で構成されるソネでは、多くの場合、最初の二つの四行詩（quatrain）が一つのかたまりをなし、主体を提示する。次の三行詩で展開が行われ、最後の三行詩が結論になる。

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Les poètes, devant mes grandes attitudes,
Que j’ai l’air d’emprunter aux plus fiers monuments,
Consumeront leurs jours en d’austères études ;

詩人達は、私の堂々とした姿勢を前にいる。
ひどく尊大な彫像から借りてきたような、その姿を前にして、
彼等は、厳めしい研究に日々を費やしているのだ。

二つの四行詩ではずっと「私」を主語とし、一人称で語ってきた美神が、最初の３行詩では、詩人たちを主語にして語り始める。

美神は、詩人達が彼女へ愛を捧げ、修行僧のように厳しい生活を送りながら、美の研究を続け、美を生み出すために日々を費やしていることを知っている。
そして、どんなに不動に見えても、実はその姿は、威厳のある彫像の姿からの借り物だと、ふと告白する。
「借りている様子（l’air d’emprunter）」という言葉は、美神の隠された心を明かしていると考えてもいいだろう。本当は詩人の愛に応えたくもある美神の心を。

Car j’ai, pour fasciner ces dociles amants,
De purs miroirs qui font toutes choses plus belles :
Mes yeux, mes larges yeux aux clartés éternelles !

なぜなら、私は、この御しやすい恋人たちを魅了するために、
曇りのない鏡をもっている。全てのものを美しくする鏡。
それは私の目。私の大きな目。その輝きは永遠！

最後の三行詩では、再び主語は「私」に戻る。そして、また台座の上で君臨する女神像に戻り、彼女を愛する者達を、扱いやすい恋人達と呼ぶ。
そして、その恋人たちを魅了するものが何か教える。それは彼女の目。

永遠の美は、この詩句の中で、« belles – éternelles »と、美と永遠が韻を踏んでいることで、形の上でも、音の上でも、押印を押されている。

美は永遠であり、美神に向けられた詩人の愛も永遠であることを、ボードレールは見事に詩句として定着する。
そして、その最後が、冒頭の« Je suis belle »（私は美しい）と響き合い、永遠の循環を生み出す。

ギリシア彫刻の女神を思わせる美神が一人語りする「美」というソネは、詩人に向けられた美の言葉であるが、その詩句自体が美を体現し、「美」の女神の姿を形作っている。

参考 : Commentaire du sonnet « La Beauté » par Laure Mangin

Léo Ferré