風立ちぬ 生きることと美の探究と

「風立ちぬ」は、「紅の豚」の延長線上にあるアニメだといえる。

主人公の堀越二郎は、飛行機の設計技師。彼の友人である本庄は、兵器としての戦闘機を制作し、彼の爆撃機は殺戮兵器として空を飛ぶ。
それに対して、二郎は、「ぼくは美しい飛行機を作りたい。」と言い、実用ではなく、美を追い求める。

そうした対比は、「紅の豚」においては、イタリア軍のエースパイロットであったマルコと、軍を離れ自由に空を飛ぶことの望むポルコの対比として表されていた。
https://bohemegalante.com/2020/03/12/porco-rosso/

そうした類似に基づきながら、「風立ちぬ」では、美にポイントが置かれ、さらに、二郎と菜穂子の恋愛物語が、もう一つの側面を形成している。

その恋愛物語は、堀辰雄の『風立ちぬ』に多くを負いながら、生と死の複雑な関係を通して、生きることの意味を問いかけている。

破壊そして死

宮崎駿監督は、戦闘機が大好きで、ジブリアニメの中には、数多くの飛行機が細部にわたり、リアルに描かれてきた。
そうしたことに対して、戦いの場面が多くて残酷だとか、戦争を賛美するといった批判も寄せられている。

しかし、宮崎監督は、戦争は大嫌いだと言う。戦闘機好きで戦争嫌い。
この矛盾が、「紅の豚」のマルコとポルコの対比に反映し、「風立ちぬ」では爆撃機と美しい飛行機という形で分化している。

爆撃機が引き起こす都市の破壊は、「風立ちぬ」の中で直接描かれない。
しかし、都市の破壊は描かれている。それは関東大震災による東京が壊滅的な被害の場面。

本庄が製造にかかわった爆撃機は、実際に爆撃に向かう。その場面は、1938年から始まる中国の重慶爆撃に対応しているが、爆撃の場面は描かれていない。
関東大震災は自然災害であり、人間の手による破壊とは全く異なる。しかし、壊滅的な都市の姿を描くことで、爆撃による破壊を象徴していると考えることもできる。

「風立ちぬ」という映画の通奏低音として、死が常に存在していることの証だといえる。

その死は、二郎と菜穂子の恋愛の通奏低音でもある。
この愛と死の物語は、堀辰雄の『風立ちぬ』を中心とした小説に多くを負っている。
https://ja.wikipedia.org/wiki/風立ちぬ_(小説)

アニメの題名は、堀辰雄の小説の題名そのまま。
キーワードである、「風立ちぬ いざ生きめやも。」も、堀の小説から借りたもの。
二人の愛が高原のサナトリウムで展開し、結核を患う婚約者の死が、美しい自然の中で、二人の愛を美しい物語へと昇華させるところも、ほぼ小説をなぞっている。

宮崎監督が「風立ちぬ」の中で、恋愛を強く意識し、それを明確に描こうとしたことは、ジブリ・アニメの中では本当に珍しく、主人公の二人が愛を交わす場面が描かれていることからも理解できる。

「紅の豚」の「演出覚え書き」で、監督は、「愛はたっぷりあるが、肉欲は余計だ。」と書いていた。
ネット上に溢れているジブリ映画に関するコメントには、コメントする側の思いを投影したかのような、性的な言及がかなり多くある。それに対する反証のように、二郎と菜穂子の口づけや初夜のやり取りは、性的な欲求ではなく、愛の表現であることがはっきりとわかるように描かれる。

そうした愛の美しさを際立たせるのは、死の存在である。
死は、生の現実に人間を直面させる。
私たちは普段死を意識せず、いつか死ぬと思っていても、しかし日々の生活の中では死はずっと先のことだと思い込んでいる。
菜穂子の病は、時間が限られたものであり、一瞬一瞬の生の価値を常に思い出させる。

堀辰雄の『風立ちぬ』の最も重要な一節は、死が時間を止め、一瞬一瞬を永遠に変えることを教えてくれる。

私は、私達が共にした最初の日々、私が節子の枕もとに殆んど附ききりで過したそれらの日々のことを思い浮べようとすると、それらの日々が互に似ているために、その魅力はなくはない単一さのために、殆んどどれが後だか先きだか見分けがつかなくなるような気がする。

死を目の前にした時、どの一日も単調に過ぎていく。そのために、日々の区別がつかなくなる。では、それは単調で、退屈な日々なのだろうか。
堀辰雄は、次のように続ける。

と言うよりも、私達はそれらの似たような日々を繰り返しているうちに、いつか全く時間というものからも抜け出してしまっていたような気さえする位だ。そして、そういう時間から抜け出したような日々にあっては、私達の日常生活のどんな些細なものまで、その一つ一つがいままでとは全然異なった魅力を持ち出すのだ。

単調でどれも似通っている、つまり何も起こらない日々を過ごしているうちに、「時間というものからも抜け出して」しまうように感じる。つまり、時間のない世界、瞬間=永遠の世界が生まれる。
そうした中では、これまでつまらないと思われていたものが、魅力を持ち始める。失ってしまったもの、失うと思うものには愛しさが湧く。

私の身辺にあるこの微温(なまあたたか)い、好い匂いのする存在、その少し早い呼吸、私の手をとっているそのしなやかな手、その微笑、それからまたときどき取り交わす平凡な会話、−−そう云ったものをもし取り除いてしまうとしたら、あとには何も残らないような単一の日々だったけれども、−−我々の人生なんぞというものは要素的には実はこれだけなのだ、そして、こんなささやかなものだけで私たちが満足していられるのは、ただ私がそれをこの女と共にしているからなのだ、と云うことを私は確信していられた。

死の存在こそが、平凡な日々、ありふれた事物、つまらない身振りや会話の一言一言が、実はこの上もなく貴重で大切なものだと教えてくれる。

そして、こうした瞬間=永遠の中で、私たちは美を感じる。
愛と死の物語が美しいのは、そのためである。

風立ちぬ 生きることと美の探究と」への3件のフィードバック

  1. gumehituzi 2020年3月25日 / 8:05 午前

    ジブリ作品は大好きで、中でも『風立ちぬ』は美しい世界観に引き込まれました。
    愛と死はかけ離れているようで、どちらも日常が大切なものだと教えてくれる点では似ているようにも感じます。

    いいね

  2. dalichoko 2020年3月23日 / 3:46 午後

    この映画ほど”死”を連想させる映画はありませんね。
    すごい映画でした。
    ”ひこうき雲”の歌詞でもそれを連想させます。
    映画館で鑑賞してラストでこの曲のイントロが流れるとき、アナログレコードの音が劇場を覆い、思わず涙があふれてきました。(不覚にも)
    また泣いてしまいました。
    (=^・^=)

    いいね: 1人

    • hiibou 2020年3月23日 / 5:26 午後

      堀辰雄の『風立ちぬ』も、死が通奏低音として、最初から最後まで鳴り響いています。
      その上で、日本的な四季の自然をふんだんに取り込み、美しい日本語で綴られた作品です。
      アニメの「風立ちぬ」も、その雰囲気を十分に出しているように思います。

      試写会で宮崎監督自身が泣いてしまったそうですね。
      ユーミンたちとの対談で、そんな告白をしています。

      いいね

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