「酒とバラの日々（Days of wine and roses）」は、１９６２年に公開された映画の題名。
酒に溺れて人生を転落していく夫婦をジャック・レモンとリー・レミックがとてもリアルに演じ、胸が締め付けられる映画だ。
主題歌は、ヘンリー・マンシーニ作曲。歌詞はジョニー・マーサー。
多くのジャズマンが取り上げ、ジャズのスタンダード曲になった。
酒を通して男と女が出会い、結婚する。その後二人はアルコール中毒になり、家庭が崩壊する。
そうした悲劇的な映画の物語の雰囲気を感じさせながら、しかし何度でも聞きたくなる美しい歌に仕上げているのは、ジュリー・ロンドン。
ジャズ・ピアニスト、トミー・フラナガンが、病気で入院していたエラ・フィッツジェラルドに捧げたアルバム« Oh Lady, bee good, for Ella »は、心温まる演奏に満ちている。
エラは病室で、トミーのCDをずっと聞いていたという。
最初に、本当に美しい« Alone too long »を聞いてみよう。「長すぎる孤独」は淋しい題名だが、しかし、この演奏は孤独を美しい時間に変えてくれる。
しっとりとした気分でジャズを聴きたい時ピッタリなのが、「ミスティ（Misty）」。
ピアニストのエロル・ガーナーが１９５４年に作曲した曲。ニューヨークからシカゴに移動中の飛行機から霧を眺めている時に、ふと思いついたメロディだという。その曲を聴いた友だちが、霧のようにぼんやりしているという感想を抱いたところから、Mistyという題名が付けられた。
その後、１９５９年に、ジョニー・マティスが歌詞を付けて歌い、ジャズのスタンダートとなった。
ジャズには色々な側面がある。
そんな中で、１9５６年に発表されたアルバム｢エラとルイ｣は、エラ・フィッツジェラルドの美しい歌声と、ルイ･アームストロング（サッチモ）のしわがれた声＋輝かしいトランペットの音が心地よく調和し、いつ聞いても気持ちがリラックスする。
アルバムの題名は、ジャズで描いた肖像画。
ビル・エヴァンス（ピアノ）が、ベースのスコット・ラファロ、ドラムスのポール・モチアンと共に、９つのスタンダード曲を演奏し、１枚の絵画を描いたアルバム。
演奏の面白さはインタープレイにある。
ベースとドラムスがバックになってリズムを生みだし、ピアノが主役として全体をリードするわけではなく、それぞれの楽器がお互いの音を聞きながら、対話をしている。
スタンダード曲が多く収録され、聞きやすいけれど、しかし緊張感が溢れている。リリカルでありながら、力強くもある。
朝聞いても、夜聞いても、昼でも楽しめる。
ジャズ入門に最適なアルバム。そして、どんなにジャズに親しんでも素晴らしいと思い続けられるアルバム。マイルス・デイヴィスが１９５６年の５月と１０月に録音し、その後、４枚のLPとして発表された演奏は、まさにそうしたアルバムだといえる。
４つのアルバムに共通しているのは、最初に収録された曲と演奏の素晴らしさ。そして、その後に続く曲のヴァラエティ。スタンダート曲とオリジナル曲のバランス。スロー、ミディアム、ファストと色々なテンポの曲を織り交ぜてあり、あっという間に１枚のアルバムを聴き終わってしまう。
続きを読むデューク・エリントンが１９３５年に作曲した曲。歌詞はマニー・カーツ。
ジャズの名曲であり、ほとんどのジャズ歌手が歌っているといってもいいくらい。その中でも、エラ・フィッツジェラルドの歌が最もよく曲想を伝えている。
それを責めるなら、若さのせいにしてというフレーズが、フリレインとして繰り返されるBlame it on my youth.
ロマンチックな歌詞とロマンチックなメロディー。誰が歌ったも、誰が演奏しても、物憂い感じになる。
代表的なのは、ナット・キング・コールの歌声で歌われたBlame it on my youth.
LA BOHEME GALANTE ボエム・ギャラント 