2020年10月21日から2021年2月22日まで、パリのポンピドー・センターで、アンリ・マチスの展｢Henri Matisse comme un roman｣が開催されている。
10月26日のQuotidienでは、なぜ今マチスか？という視点で、その紹介がなされていた。
芸術
ディドロと廃墟の画家ユベール・ロベール １７６７年のサロン Denis Diderot Salon de 1767 知覚から内面へ
ドゥニ・ディドロは、物質主義的な視点から、絵画を論じた。
物質主義とは、簡潔に言えば、事物が視覚を通して人間に刺激を与え、それが感情、思考、道徳、哲学的な思考等の起源になると考える思想である。
『１７６７年のサロン』では、ユベール・ロベールの描く廃墟の絵画が取り上げられた。
ディドロによれば、ユベール・ロベールの廃墟には人が多く描かれすぎ、孤独や沈黙が不足していると批判する。
その上で、廃墟が視覚的な刺激によって人間にどのような効果をもたらしうるのかを説明した。
ディドロとシャルダン １７６３年のサロン Denis Diderot Salon de 1763 物質の質感
ドゥニ・ディドロは、唯物論に基づき、肉体（物質）に依存する五感が、知覚だけではなく、知識、感情、道徳観等の根底にあり、全てを決定するものと見なした。
そうした思想家が絵画を見る時には、絵画が伝える視覚表現、つまり、キャンバスの上に描かれた物質の質感が重要な役割を果たす。
そのことを知ると、ディドロがジャン・シメオン・シャルダンの絵画を激賞したことに納得がいく。
日常生活で見慣れた、ごくありふれた物たちが、シャルダンの静物画の中では、本物以上に本物らしく見える。
「シャボン玉遊び」で描かれた透明なシャボン玉は、触れれば破裂してしまいそうである。
ここでは、『１７６３年のサロン』の中でディドロがシャルダンについて論じた一節を参照しながら、ディドロの絵画観について考察していこう。
続きを読む古典的な美 調和と善と美 プラトン「ゴルギアス」
プラトンの「ゴルギアス —弁論術について—」の一節は、秩序や調和（ハーモニー）が古典的美学の中で、なぜ善きものとなり、美と見なされるのか、私たちにわかりやすく教えてくれる。
「ゴルギアス」は、副題の「弁論術について」が示すように、人間を善に導く弁論術と、そうではない弁論術についてソクラテスが論じるのだが、その中で、他の様々な技術を例に引いて説明している。
その中で、ソクラテスは、調和（harmonie）、秩序（ordre）、形（forme）が、有益さや優れた性能、善きもの（bien）を生み出すことを、簡潔に、しかし説得力を持って論じていく。
続きを読むやまと絵と水墨画の統合 安土桃山時代
室町時代の後半、幕府の力が衰え、戦国時代が到来する。その群雄割拠の中から、織田信長、豊臣秀吉が登場し、天下統一を成し遂げた。
彼等の活動した安土桃山時代、日本は空前の金銀のラッシュが起こり、芸術の世界でも、背景が黄金色の襖絵や障子画が今はなき安土城等の内部を飾った。
こうした室町時代の末期から安土桃山時代にかけて、美術の世界では、平安時代から続くやまと絵の伝統と、鎌倉時代に大陸からもたらされた禅宗と伴に移入された水墨画の伝統が、融合・統一された。
一方は、優美でありながら、儚さに基づく「あはれ」の感情に基づく抒情的の美。もう一方は、禅的な無を核とする余白の美。
一見すると矛盾するその二つの美意識を統合することで、どのような美が生まれたのだろうか。
ボードレール 現代生活の英雄性 １８４６年のサロン 永遠の美から時代の美へ
『１８４６年のサロン』の最終章「現代生活の英雄性（L’Héroïsme de la vie moderne）」で、ボードレールは、彼の考える美を定義した。
伝統的な美学では、美とは唯一で絶対的な理想と考えられてきた。例えば、ヴェルヴェデーレのアポロン、ミロのビーナス。
理想の美は、いつの時代に、どの場所で、誰が見ようと、常に美しいと見なされた。
それに対して、１９世紀前半のロマ主義の時代になり、スタンダールやヴィクトル・ユゴーが、それぞれの時代には、その時代に相応しい美があると主張した。
ボードレールも、美は相対的なものであるという考え方に基づき、自分たちの生きる時代の美とは何か、彼なりの結論を出す。
その例として挙げるのは、ポール・ガヴァルニやウージェーヌ・ラミ。
ボードレールは、こうした美のあり方を、「現代生活の英雄性」と名付けた。
続きを読むボードレール 肖像画について １８４６年のサロン — 歴史と小説
ボードレールは『１８４６年のサロン』の中で、肖像画（portrait）を理解するには、二つの様式があるという。一つは歴史、もう一つは小説。
Il y a deux manières de comprendre le portrait, — l’histoire et le roman.
歴史的理解の代表は、例えば、ダヴィッドの「マラーの死」。
小説的理解の代表は、トーマス・ローレンスの「ランプトン少年像」。ルーベンスの「麦わら帽子」も、後者に含まれるかもしれない
ボードレール 理想とモデル １８４６年のサロン
ボードレールの絵画論では、現実の対象を見ずに、空想だけで描いたり、過去の傑作をベースにして新しい絵画を描くことは否定された。
絵画は、あくまでも現実のモデルがあり、そこから出発しなければならない。
しかし、モデルをそのまま忠実に再現するのでは、絵画はモデルのコピーでしかないことになる。
『１８４６年のサロン』の「理想とモデルについて」と題された章で、ボードレールは、線やデッサンを中心にした絵画に焦点を当てながら、モデルとなる対象と、描かれた理想象について考察する。
続きを読むボードレール ドラクロワ 絵画論 １８４６年のサロン
「１８４６年のサロン」の中で、ボードレールはドラクロワについて論じながら、彼自身の絵画論の全体像を提示した。
その絵画論は、ドラクロワの絵画を理解するために有益であるだけではなく、ボードレールの詩を理解する上でも重要な指針が含まれている。
１）芸術についての考え方：インスピレーションか技術か
２）作品の構想と実現：自然（対象）との関係
３）作品の効果
ボードレールは、ドラクロワの絵画に基づきながら、以上の３点について論じていく。
続きを読む死後のゴッホ Gogh après sa mort 栄光への階段
ゴッホが画家としての活動をしたのは、１８８１年から１８９０年の間の、僅か１０年弱。
しかも、１８８６年にパリにやってきてから、アルル、サン・レミ、オヴェール・シュール・オワーズと、彼のパレットの上に明るい色彩が乗っていた期間は、４年あまり。
フランス詩の世界で言えばアルチュール・ランボーに比較できるほど、短い期間に流星のように流れ去っていった。
そして、ランボーと同じように、生前にはまったく評価されなかった。
しかし、ゴッホの死後、比較的早く、彼の絵画を評価する動きが始まり、現在では、世界で最もよく知られ、人気のある画家の一人になっている。
彼の死を境に、何が起こったのか、当時の美術界の状況を含めて見ていこう。
LA BOHEME GALANTE ボエム・ギャラント 