テオフィル・ゴーティエは若い頃絵画を志したこともあり、視覚に訴える、絵画的な詩を書くことがあった。

絵画と詩の関係は、古代ローマのホラティウスの『詩法（Ars poetica）』の中で、« ut pictura poesis »（詩は絵画のように）という表現で定式化され、古典主義詩論で重視された。
詩は言葉を話さない絵画、絵画は無言の詩。
詩と絵画は同じテーマを扱い、同じ目的を持つという芸術論は、とりわけルネサンスの時代以降に重視された。

｢浜辺にて（Au bord de la mer）｣でも、海の上に差しかかる月が、扇のイメージを中心した美しい絵画として描かれている。

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｢詩は絵画のように｣から詩の大海原へ

第１−２詩節では、酔いどれ船（私）が、｢大河｣を自由に下ることになったいきさつが明らかにされた。

第３−５詩節になると、船は河から海に出、海岸近くから沖へと流されていく。

ランボーはその様子をナレーションで語るのではなく、イメージを連ね描いていく。

その手法は、ut pictura poesis（詩は絵画のように、絵画は詩のように）と言われる、詩に関するローマ時代からの考え方を思わせる。

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せっかくフランス語を勉強したら、フランス語の詩の美しさを味わいたいと思うのが、自然な流れだろう。
そこで大切になることが、詩法に関する知識。
フランス語の韻文詩は明確な規則に従って作られてきたので、規則を知ることが理解の基礎になる。

１）詩とはどのようなものか ー　音楽性、絵画性
２）韻文の形式　ー　音節数、韻（音節数、男性／女性、韻の連続）
３）音楽性　ー　リズム、音色
４）音、リズムと意味の関係

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