｢ディーバ（Diva）｣では、物語が最小限に抑えられ、映像と音楽が生み出すスタイリッシュな場面がリズミカルに連続していく。
1981年の作品だが、2020年の現在見ても十分に斬新さが感じられ、映画的な楽しさを味わうことができる。
ジャン・ジャック・ベネックス監督が5年後に制作した｢ベティ・ブルー（37°2 le matin）｣と比べても、尖っているし、格好いい。
以下のサイトで、全編を通して見ることができる。（英語字幕）
https://vimeo.com/327232594
映画が始まってから約7分の間、一言もセリフがなく、若い郵便配達人ジュール（Frédéric Andréi）がクラシック音楽のリサイタルに行き、憧れの歌手の歌をこっそりテープレコーダーで録音する場面が続く。
観客は、アメリカのソプラノ歌手シンシア・ホーキンス（Wilhelmenia Wiggins Fernandez）の歌だけではなく、コンサート会場（Bouffes du Nord）そのものにも惹きつけられる。
映画を解説を見ていると、｢ネタバレ注意｣と書かれているのを見かけることがある。その表現は、ストーリーの結末まで書いてあることを予告している。
ネタバレに関して考える時、最も興味深いのは、ビリー・ワイルダー監督の「情婦（Witness for the Prosecution：検察側の証人）」だろう。
タイトルエンドが出た後、次のようなナレーションと字幕が流れる。
for the greater entertainment of your friends who have not yet seen the picture, you will not divulge to anyone the secret of the ending of Witness for the Prosecution.
この映画をまだ見ていないご友人たちが大いに楽しめるように、｢検察側の証人｣の結末の秘密を誰にも明かさないようにしてください。
このナレーションをそのまま信じれば、映画制作者自身が、映画の楽しみはストーリーの結末にあると言っていることになる。
しかし、ふと立ち止まって考えてみよう。
好きな映画であれば、２度3度と見ることはよくある。その場合にはストーリーは全て知っていて、ネタバレの状態で見ている。
そして、映画は何度見ても、その都度発見があり、楽しい。
そのように考えると、映画にとってストーリーとは何かという疑問が浮かんでくる。
続きを読む女性の背中を描いた二枚の絵がある。
どちらがエドガー・ドガで、どちらがアンリ・トゥールーズ＝ロートレックだとわかるだろうか？
ちょうど３０歳の年齢の違いはあるが、二人の画家は、１９世紀後半にあって、印象派と象徴主義という二つの大きな絵画の流れの中で、独自の世界を構築した。
彼らは、室内の人工的な光の下で、女性たちの肉体の動きを描き出すことによって、人間の生の感情を表出することに成功した。
ここでは、二人の画家の世界に一歩だけ足を踏み入れてみよう。
１８７４年の第一回印象派展に展示された２枚の絵画がある。
フランス絵画に興味を持つ人であれば、一方がルノワール、もう一方がドガであることがすぐに分かるだろう。
この２枚、同じようなところもあり、違うところもある。それらを探ることは、１９世紀後半の絵画についてよりよく知るきっかけになる。
続きを読むイスラム教の創始者ムハンマドの風刺画を授業の中で見せた教師が殺害されるという事件が起きた時、フランスでは｢表現の自由（liberté d’expression）｣と｢世俗主義（laïcité）｣が強く主張され、マクロン大統領もこの二点は譲ることができないという立場を明確に表明した。
それに対して、イスラムの国々では強い反発が起き、フランス製品の不買運動や反フランスのデモが続いている。
また、カナダのトルドー首相は、表現の自由は重要だがある程度の限度があると、ニュアンスを持たせた発言をした。
日本的な感性では、トルドー首相の発言が最も賛同しやすい。それに対して、テロ事件が起こるきっかけを作るような風刺画を擁護し、表現の自由を強く主張するマクロン大統領の主張は理解しにくいし、賛同を得られにくい。
なぜフランスは表現の自由をこれほど強く擁護し、なぜ日本的な感性は｢ある程度の制限｣はしかたがないと感じるのだろう。
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ドナルド・トランプの思考がどのように働くのか、フランスの政治ジャーナリストが、大統領選挙直後の彼の言葉の分析を通して紹介している。
彼の勝利宣言のような言葉は、以下の通り。
”We were getting ready to win this election. Frankly, we did win this election.”
ready to winでは勝利の準備ができているだけで、勝利していない。しかし、その後、すぐに続けて、we dit winと勝利にしてしまう。
こうして、彼の頭の中では、まだ実際に起こっていない事柄が事実に変わってしまう。
そして、その飛躍を可能にするのは、ただ一つの言葉、Frankly。｢率直に言えば｣という言葉を挟み、思いが現実へ変わってしまう。少なくとも、彼の頭の中では。
彼がいくらファクト・チェックを受けてもファクトだと認めないのは、こうした彼の言葉の使い方にあるという分析は、とても興味深い。
続きを読むOver the rainbowは、１９３９年に公開されたミュージカル映画｢オズの魔法使い（The Wizard of Oz）｣の中でジュディー・ガーランドが歌い、その後、多くのジャズ演奏家によっても取り上げられた。
詞はエドガー・イップ・ハーバーグ、曲はハロルド・アーレン。１９３９年のアカデミー歌曲賞を受賞している。
ステフィ・セルマ（Stefi Celma） は、テレビ番組 Dix pour centで注目を浴びた女優兼歌手。
２０２０年１１月４日に放送されたテレビ番組 6 à la maisonで、彼女の歌う « Qui »（シャルル・アズナブールの曲）が紹介された。歌詞の後半だけしか歌っていないが、とてもいい雰囲気を出している。
江戸時代の絵画というとすぐに浮世絵が浮かぶ。しかし、浮世絵は庶民を中心に人気を博したものであり、実際の主流は狩野派によって占められていた。
狩野派は、戦国時代の末期、織田信長や豊臣秀吉に重用された狩野永徳を始め、徳川幕府の初期に御用絵師となった狩野探幽たちにより、社会的な地位を固めていった。
京都では、狩野家と同時に、土佐派や住吉派が大和絵の伝統を守っていたが、それと同時に、俵屋宗達や尾形光琳といった個性的な画家たちも活躍した。
江戸時代の絵画を味わうためには、こうした大きな流れを知っておくことが必要になる。
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LA BOHEME GALANTE ボエム・ギャラント 