チャーリー・チャップリンの｢街の灯（City Lights）｣は、１９３１年の初演以来、名作中の名作として９０年近くの間、人々を楽しませ続けている。
白黒で無声。それだけで、古いとか、分かり難いと思ってしまうかかもしれないが、全くそんなことはない。
むしろ、カラー作品ではなく、無声だからこそ、映画の最も基本的な要素を浮かび上がらせる。そして、それぞれの要素の質の高さが名作映画を作るのだ、ということを教えてくれる。
１９８６年に公開された「ベティ・ブルー（37.2 Le Matin)」。フランスではキュルトゥ（culte、信仰）と言われ、今でも信奉者がいるほど、人々の記憶に強く焼き付いている。
ベティとゾルグが暮らす海沿いの風景の中に、サックスの曲が流れる。このシーンを体験するだけで、カブリエル・ヤレドの音楽とジャン＝フランソワ・ロバンの映像が作り出す見事な世界を体感することができる。
「アメリ（原題：アメリ・プランの不思議な運命）」は、主演のオドレイ・トトゥの独特な表現や彼女を取り囲む小物、赤と緑を基調とした色彩、パリを感じさせる街並み等のために、２００１年の公開以来、現在でも人気がある。
物語は、アメリの恋物語を縦糸にし、彼女のかかわる人々の人間模様が横糸になる。
心を閉ざしたアメリは、ある事件をきっかけに人と関わり始める。それと同時に、インスタント写真を貼ったアルバムの謎を通して、ニノとの恋物語が語られる。
そうした展開の中で、閉ざされた心が外に開かれいていく過程が描き出され、多くの観客の共感を呼ぶことになった。
最初に見るフランス映画として、「最強のふたり」は最適な作品だろう。
主人公の二人、車いすに乗ったフィリップと、彼の世話をする黒人のドリスの間に出来上がっていく心の絆は、他の人間からは触れられない、貴重なもの。
フランス語の題名Untouchable（触れてはならないもの）は、その二人の関係を示している。
普段、私たちは何となく映画を見ているが、映画はいくつかの基本的な要素から構成されている。
そうした要素は、全てが最初から存在したわけではなく、映画の進化に伴って徐々に付け加わっていった。
映画の誕生から歴史的に見ていくと、その進化が明確になる。
１）最初の映画 ワンカット・ワンシーン
リュミエール兄弟が、１８９５年、パリのグラン・カフェで世界初の映画を上映した。
その映画は、ワンカット・ワンシーン。つまり、撮影したままのフィルムを、そのままスクリーンに映写したもの。
最初に上映された映画｢工場の出口｣は、リュミエール兄弟の工場から出てくる人々の映像をそのまま流している。
「万引き家族」は、親の死亡届を出さず、年金を不正に受給していた家族の実話に基づき、是枝裕和監督が家族のあり方を考えた映画だという。（wikipedia）
現在、実の親による子どもの虐待が度々ニュースで報じられる中、血の繋がらない大人と子どもが集まり、家族のように暮らす人々を描いたの映画。
家族は血が繋がっていると考えるのが普通の考え方。血縁関係にない人々がいかにも家族のように暮らしても、疑似家族にしかならない。家族のまねごと？
続きを読むクロード・ルルーシュ監督が、「男と女」の続編を撮影したということで、２０１９年のカンヌ映画際で話題になっています。
題名は、「人生で一番美しい年」。
「男と女」は、映像の美しさと、フランシス・レイの音楽で、日本でもよく知られていました。
２０１９年３月２９日、アニェス・ヴァルダが癌で亡くなった。９０歳。
２月２１日に、フランソワ･オゾン監督の新作映画 ” Grâce à Dieu”が封切られます。教会内で行われた児童への性的虐待を描いた問題作です。
https://www.youtube.com/watch?v=aN8qu3rSR38
