モーツアルトやベートーヴェンと比べると、ハイドンは少し評価が低い。
しかし、実際に聞いてみると、実に気持ちがいい。
葛藤や屈折がなく、素直で、清々しい感じがする。
例えば、アフルレッド・ブレンデルが演奏するピアノ・ソナタ集の一曲「ファンタジア」。
クラシック
スタイリッシュなショパン「練習曲」 Alessandro Deljavan joue ‘Études’ de Chopin
アレッサンドロ・デリャヴァン（Alessandro Deljavan）は、1987年生まれのイタリア人ピアニスト。
https://alessandrodeljavan3.welltempered.com/biography/
彼が演奏するショパンの「練習曲集」は、スタイリッシュで、とても現代的。
リリカルかつ情熱的なショパンを聞き慣れている耳には、とても新鮮に聞こえる。
フランツ・リスト ｢コンソレーション｣Nº. 3
リストの｢コンソレーション（慰め）｣第３番は、この上もなく穏やかで優しい曲。いつ聞いても、心に安らぎを与えてくれる。
誰がピアノを弾いても美しいのだけれど、ここではホロビッツの演奏で聞いてみよう。
マルティーニ作曲｢愛の喜び｣ « Plaisir d’amour » de Martini
｢愛の喜び｣はジャン・ポール・マルティーニ（１７４１ー１８１６）の代表作。
彼はドイツ生まれだが、活躍したのはフランス。お墓は、パリのペール･ラシェーズ墓地にある。
Plaisir d’amour ne dure qu’un moment, 愛の喜びは一瞬しか続かない。
Chagrin d’amour dure toute la vie. 愛の悲しみは一生続く。
単純だけれど、素直に心に飛び込んでくるこの歌詞は、フロリアン（ジャン・ピエール・クラリス・ド、１７５５ー１７９４）の中編小説｢セレスティンヌ｣から取られた。
吉田秀和が『永遠の故郷 真昼』のために選んだのは、エリザベート・シュヴァルツコプスの歌うもの。
ペルゴレージ ｢サルヴェ・レジーナ｣ ジョルジュ・サンドと音楽
ジョルジュ・サンドはショパンの恋人。リストたち多くの音楽家と友人でもあった。そうした環境の中で、素晴らしい音楽に触れ、センスを養っていったことだろう。
サンドの『コンシュエロ』は音楽小説という側面を持っている。主人公コンシュエロが最初に登場する場面では、幼い彼女にペルゴレージの｢サルヴェ・レジーナ｣を歌わせる。その後、知識があり、多くの経験をし、熱狂的な歌唱ではなく、無邪気な子どもの歌い方を称揚する。そこにサンドの音楽観が現れている。
１８世紀ナポリ学派の作曲家ペルゴレージ。彼の｢サルヴェ・レジーナ｣へ短調を聞くと、その美しさに心を動かされる。
サンドに教えてもらった一曲。
モンテヴェルディ ｢オルフェオ｣ Monteverdi « Orfeo » バロック・オペラの先駆け
１６０７年に初演されたモンテヴェルディのオペラ｢オルフェオ｣。
モンテヴェルディは、オペラという形式の中で、音楽に劇的な表現を与え、ルネサンス音楽からバロック音楽への橋渡しをした。
物語は、ギリシア神話のオルフェウスの話に基づいている。
演奏は、レ・ザール・フロリッサン（Les Arts Florissants）。
ウィリアム・クリスティによって設立された古楽器オーケストラ及び合唱団。
バッハ｢無伴奏チェロ組曲｣ パブロ・カザルス演奏 Bach Suiten für Violoncello solo Pablo Casals
パブロ・カザルスは、バッハの｢無伴奏チェロ組曲｣の再評価に貢献した、２０世紀最高のチェリスト。
日本のwikipediaに書かれている記述によると、有名な指揮者のフルトヴェングラーが、｢パブロ・カザルスの音楽を聴いたことのない人は、弦楽器をどうやって鳴らすかを知らない人である」と言ったという。
１９３６年に録音された｢無伴奏チェロ組曲｣の全曲版。
