誰もが望みながら、どうやっても到達できない永遠。ランボーはその永遠を容易に見つけてしまう。
彼はいとも簡単に言う。｢永遠がまた見つかった！｣と。
１８７２年、彼はヴェルレーヌと一緒にあちこち放浪していた。
そして、腹が減ったとか（｢飢餓のコメディ｣）、我慢しよう（｢忍耐祭り｣）といった気持ちを、歌うようにして詩にした。
｢永遠｣もそうした詩の一つ。
その後、『地獄の季節』（１８７３）の中で、｢言葉の錬金術｣によって生み出された詩として歌われることになる。
Elle est retrouvée !
Quoi ? l’éternité.
C’est la mer mêlée
Au soleil.
ランボーは、誰が何と言おうと、天才中の天才詩人。
生意気な少年で、伝統的な詩の規則を破り、汚い言葉を平気で使い、勝手な理論をでっち上げ、その場の勢いで、人を煙に巻くようなわけの分からない詩をでっち上げたに違いない。
普通なら、そんな詩はノートに書き付けられたまま、誰からも相手にされず、書いた本人からも忘れられてしまう。
ランボーが活字にしたのは、『地獄の季節』の一冊だけ。しかも、費用を払わなかったために、出版社の倉庫に積まれたまま、売りに出されることはなかった。
｢母音｣や｢酔いどれ船｣も含め、後の全ての詩は、ノートに書かれた状態でしか残っていない。
それにもかかわらず、彼はボードレールやヴィクトル・ユゴーと並び、フランス詩を代表する存在になっている。
それほどの天才の詩であれば、｢酔いどれ船｣がどんなに難しくても、やはりその良さを少しでも感じたいと思うのが、文学好きの宿命だろう。
続きを読む幸福感
難破は悲劇だけれど、しかし、束縛から逃れ、自由になることでもある。疲れ果てることもあるが、美と遭遇し、癒やしを感じることもある。
第１５詩節では、ランボーの筆から、肯定的な雰囲気を持つ言葉が数多く繰り出される。
J’aurais voulu montrer aux enfants ces dorades
Du flot bleu, ces poissons d’or, ces poissons chantants.
Des écumes de fleurs ont bercé mes dérades
Et d’ineffables vents m’ont ailé par instants.
｢酔いどれ船｣の第１−１４詩節、５６行の詩句を読み、瑞々しさや素晴らしさを感じるだけではなく、難しさを感じているかもしれない。分からない、という感覚。
そこで、旅の中間地点で一度船を止め、この詩の読み方について、いくつかの提案をしておきたい。
