｢パリの恋人（Funny Face）｣（１９５７年）の中で、本屋の店員を演じるオードリー・ヘップバーンがフレッド・アステアからキスをされた後、夢見がちに歌う曲« How long has this been going on »。
｢こんなことがどのくらい続いてきたの？｣では歌の題名にならないので、英語のままの題名で知られている。
印象派の絵画は写生なのか？
印象派の絵画に描かれた風景は、実際に画家が見た光景を写生したものなのだろうか？
https://bohemegalante.com/2019/02/11/impressionisme-ukiyoe/8/
クロード・モネが太鼓橋のある睡蓮の池を描いた時、彼は目に見える光景をそのまま描くことを目的にしたのだろうか？
徒然草とベルクソンの時間論 あはれの美と持続 beauté japonaise et durée bergsonienne
『徒然草』の中で、兼好法師は、無常観に基づいた日本的美について何度か筆を走らせている。
世は定めなきこそいみじけれ。
命あるものを見るに、人ばかり久しきはなし。かげろふの夕べを待ち、夏の蝉の春秋を知らぬもあるぞかし。（第７段）
折節の移り変るこそ、ものごとにあはれなれ。（第１９段）
花は盛りに、月は隈なきをのみ、見るものかは。雨に対ひて月を恋ひ、垂れこめて春の行衛知らぬも、なほ、あはれに情け深し。（第１３７段）
移りゆくもの、儚く消え去るもの、春の桜、暮れゆく秋などに、日本的感性は美を見出す。
そうした感性は、永遠に続く理想の美を追究するヨーロッパ的な美意識とは対極を成している。
なぜ日本的美意識は、これほどまでに儚く淡いものに強く反応するのだろうか。別の視点から言えば、消え去ることに本当に価値を置いているのだろうか。
アンリ・ベルクソンが提示した｢持続（durée）｣という時間意識は、その問いに答えるためのヒントを与えてくれる。
続きを読む本質的なものは目に見えない（サン＝テグジュペリ）？ 存在は本質に先立つ（サルトル）？ 二つの世界観と絵画の表現
1910年に描かれた2枚の絵がある。
これほど違う世界観を表現している絵画が同じ年に描かれたことに、驚かないだろうか。
一方には、モンマルトルの街角が再現されている。この場所に行けば、今でもそれとわかるだろう。
もう一方は、何が描かれているのかまったく分からない。ギタリストという題名を見て人間やギターの姿を探しても、立方体の塊しか見えない。モデルになった人と出会っても、認識することは不可能である。
この対照的な2枚の絵画を参照しながら、サルトルとサン＝テグジュペリによって示された二つの世界観について考えてみよう。
L’essentiel est invisible pour les yeux. （本質的なものは目に見えない。）
L’existence précède l’essence. （存在は本質に先立つ。）
Un temple perdu dans les bois du Mont Maya
Au regard perspicace de Paul Claudel, au Japon, toute la nature est un temple déjà prêt et disposé pour le culte et le surnaturel n’est nullement autre chose que la nature.
Et toujours selon cet écrivain français, tout le but de la religion est de placer l’esprit dans une attitude d’humilité et de silence au regard des choses permanentes. (« Un regard sur l’âme japonaise »)
Voici quelques photos d’un tout petit temple caché dans la nature du Mont Maya, qui témoignent de cette observation claudélienne.
アンリ・マチス展 in ポンピドー・センター Henri Matisse, comme un roman
2020年10月21日から2021年2月22日まで、パリのポンピドー・センターで、アンリ・マチスの展｢Henri Matisse comme un roman｣が開催されている。
10月26日のQuotidienでは、なぜ今マチスか？という視点で、その紹介がなされていた。
サン＝テグジュペリ 『星の王子さま』 Antoine de Saint-Exupéry Le Petit Prince ポエジーの源
『星の王子さま』で最もよく知られているのは、子供の頃に書いたヘビの絵、王子さまとバラの諍い、王子さまとキツネの会話だろう。確かにそれらのエピソードは印象深い。
それらに比べると、一般的には少し忘れられているように思われる、美しいエピソードがある。
それは、不時着から一週間後、パイロットが王子さまと一緒に、砂漠の中で一つの井戸を探すエピソード。
映像と音楽が響き合い、抒情的な詩情（poésie）が生み出されている。
サン＝テグジュペリ 『星の王子さま』 Antoine de Saint-Exupéry Le Petit Prince 天空の城ラピュタ 君をのせて
小さな王子さまは、一年間地球で過ごした後、毒蛇に噛まれて自分の星に戻っていく。
その直前、パイロットに一つのメッセージを伝える。
アプリボワゼが終わり二人の間に絆が出来上がった後であれば、別れた後でも世界で唯一の存在（unique au monde）であることに変わりはない。それだけではなく、他のものにまで愛情が及ぶ。そうした教えをニコニコと笑いながら告げる。
その王子さまの言葉からインスピレーションを受けて、宮崎駿監督は「天空の城ラピュタ」のエンディングで歌われる「君をのせて」の歌詞を作詞したと言われている。
王子さまはパイロットにどんなことを告げ、「天空の城ラピュタ」はその言葉から何を私たちに伝えているのだろう。
続きを読むサン＝テグジュペリ 『星の王子さま』 Antoine de Saint-Exupéry Le Petit Prince キツネの教える秘密 — apprivoiser — 詩的物語
『星の王子さま（Le Petit Prince）』の伝えるメッセージの中心は、小さな王子さまが出会うキツネによって伝えられる。
キツネは王子さまにapprivoiserしてくれと言い、王子はapprivoiserとはどういうことか問いかける。
そして、その対話の最後は、「大切なことは目に見えない。（L’essentiel est invisible pour les yeux）」という言葉へと続いていく。
これらの会話を通してとりわけ注目したいのは、『星の王子さま』が普通に言われる意味での「小説」ではなく、子供用の読み物でもなく、詩的な散文で綴られていること。
こう言ってよければ、散文詩的な物語。普通に誰もが使う日常の言葉が使われ、ごく普通の構文に基づきながら、詩情を感じさせる。
フランス語で小さな王子さまとキツネの会話を読むと、Le Petit Princeのしっとりとした詩情（ポエジー）を感じることができ、翻訳で読むのとは違う喜びを味わうことができる。
サン＝テグジュペリ 『星の王子さま』 冒頭の一節 Antoine de Saint-Exupéry Le Petit Prince ２０世紀のロマン主義
『星の王子さま（Le Petit Prince）』（１９４３）は、世界中で人気があり、誰もが一度は題名を耳にし、作者であるアントワーヌ・ド・サン＝テグジュペリ（1900-1944）自身が描いた可愛らしい男の子の絵を見たことがあるだろう。
日本でも高い人気を誇り、１９５３年の内藤濯（あろう）訳以来、２０種類以上の翻訳が出版されてきた。
ところが、実際に読んだ人たちの感想は、二つに分かれるようである。
一方では、感激して、絶賛する人々がいる。反対に、最後まで読んだけれど訳が分からないとか、途中で投げ出した、という読者もいる。
そうした極端に分かれる感想の違いは、どこから来るのだろう。
『星の王子さま』の中心的なテーマは、「心じゃないと、よく見えない。本質的なものは、目に見えないんだ。（L’on ne voit bien qu’avec le cœur. L’essentiel est invisible pour les yeux）」という表現によって代表されると考えられている。
この考えが、ロマン主義的だということを確かめ、ロマン主義的な思考に基づいて冒頭の一節を読んで見よう。
LA BOHEME GALANTE ボエム・ギャラント 