ジャン・ジャック・ルソー（Jean-Jacques Rousseau, 1712-1778）は、最晩年に、『孤独な散歩者の夢想』（Rêveries du promeneur solitaire）という作品を執筆した。それは、自分の生涯を赤裸々に語る『告白』（1782-89）の後に書かれ、過去を振り返りながら、自己の内面の動きを綴ったものだった。
この作品の「第５の散歩」の章では、人々から迫害されたルソーが、スイスのビエンヌ湖(Lac de Bienne)にあるサン・ピエール島(île de Saint-Pierre)に滞在し、湖の畔で夢想にふける場面が描かれている。
そこで彼は、波の音と自分の心臓の鼓動が一つになり、至福の時を体験する。
それは、自己と自然が一体化し忘我に達する瞬間であり、その体験が非常に美しい文章で描かれている。音楽性も大変に優れていて、スイスの湖の畔に座る「私」の心の鼓動と波の動きが重なり合う波長が、文章のリズムによって見事に表現される。
続きを読む地獄下りの物語は様々な神話として残されている。
その中で、オルフェウスとイザナギは、亡くなった妻を求めて地下世界に下るという点で共通している。
その一方で、違いも大きい。
ポール･ヴェルレーヌは、詩における音楽の重要性を強く意識し、｢詩法｣« Art poétique »の中で、｢何よりも先に音楽を｣（De la musique avant toute chose）と主張した。
https://bohemegalante.com/2019/06/16/verlaine-art-poetique/
実際、ヴェルレーヌの詩句は、多くの作曲家によって曲を付けられている。
文学を扱うフランスのテレビ番組’ La Grande Librairie’で、カウンターテナーのフィリップ･ジャルスキーが、ジェローム･デュクロのピアノをバックに、｢グリーン｣（アンドレ・カプレ作曲）を歌い、その後で少しだけではあるが、ヴェルレーヌの詩と音楽について語っている。
雲雀が出てくる日本とフランスの詩を比べ、二つの国の感受や思想の違いを垣間見ていこう。
一つは、『万葉集』に収録されている、大伴家持（おおとも の やかもち、７１８年頃~７８５年）の句、「うらうらに」。
もう一つは、１２世紀南フランスのトゥルバドゥール、ベルナール・ド・ヴァンタドゥール（Bernard de Ventadour、1145-1195）の「陽の光を浴びて雲雀が」。
トゥルバドゥールとは、ラング･ドックと呼ばれる南フランスの言語を使い、新しい恋愛の概念を生み出した、作曲家・詩人・音楽家。ヴァンタドゥールは、その代表的な詩人の一人である。
日本では考えられないが、パリに住む人々は散歩の場所に墓地を選ぶことがある。多くの有名人の墓があるペール･ラシェーズ墓地はその代表。
この墓地はとても気持ちのいい散歩道になっていて、しかも巨大。春や秋、天気のいい日にのんびりとした時間を過ごすことができる。
６番線のメトロでエドガー･キネの駅を下り、エドガー･キネ通りを少し歩くと、モンマルトルの墓地がある。
https://fr.wikipedia.org/wiki/Cimetière_de_Montmartre
入り口を入り、最初の通りを右に曲がり、突き当たりを左に曲がる。そこから数歩のところにシャルル・ボードレールの墓がある。
１８２０年に発表されたラマルティーヌの「湖」« Le Lac »は、ロマン主義的抒情詩の典型的な作品。この詩を読むと、フランス・ロマン主義の本質を知ることができる。
詩の内容は、失われた幸福を懐かしみ、それが失われたことを嘆くというもの。
昨年、愛する人と二人で幸福な時を過ごした。その湖に今年は一人でやってきた。時は否応なく過ぎ、幸福な時は失われてしまった。その悲しみを抒情的に歌う詩である。
１６世紀を代表する詩人ピエール・ド・ロンサールの詩「愛しい人よ、さあ、バラを見に行こう。」« Mignonne, allons voir si la rose »は、フランス詩の中で最も有名なものの一つ。
その恋愛詩のベースになるのは、「時間が過ぎ去り、戻ってこないこと」というテーマである。そして、過ぎゆく「今」という時を捉えよという、Carpe Diem（今をつかめ）の思想が美しく表現されている。
また、ロンサールの詩は、シャンソンでもあり、メロディーを付けて歌われた。その音楽性が言葉の意味と融合し、詩の美しさを作りだしている。まずは、古い時代のリュートにのった歌声に耳を傾けてみよう。
ギヨーム・アポリネールの「ミラボー橋」« Le Pont Mirabeau »（１９１３）は、作者であるアポリネールと恋人のマリー･ローランサンの恋愛感情が消え去っていく哀しみを、セーヌ河の流れに例えて歌った恋愛詩として、今でもよく知られている。
この詩のベースにあるのは、人間の思いにもかかわらず、時は流れ去ってしまい、二度と戻って来ないというテーマ。（La fuite du temps)
そのテーマの中で、１６世紀のロンサールはCarpe Diem（今をつかめ）という意識から美を生みだし、１９世紀のラマルティーヌは過去に対するメランコリックなあこがれから美を生み出した。
では、２０世紀初頭のアポリネールは、どのように美を作り出したのだろうか。
LA BOHEME GALANTE ボエム・ギャラント 