These foolish things (remaind me of you) は、１９３５年にロンドンで上演されたミュージカル”Spread It Abroad”の挿入歌。
他の人から見たらどうでもいいものでも、自分にとっては大切な思い出、ということはよくある。
題名にfoolishとあるのがとても効いている。だいたい自分のこだわりなんて、foolishなものだ。
エラ・フィッツジェラルドがオスカー・ピーターソンのピアノをバックに歌うものは、しっとりしていて、一人で静かに物思いに浸る感じが心地いい。
１６世紀のプレイアッド詩派の詩はしばしばメロディーをつけて歌われた。
ピエール・ド・ロンサールの｢女性を飾る自然｣« Nature ornant la dame »。
ポリフォーニーで歌われている。
ルネサンス期の音楽は、破綻がなく、調和がとれ、耳に心地よく響く。その中でも、パレストリーナ（Giovanni Pierluigi da Palestrina）の曲は、絵画でいえば、ラファエロの母子像を思わせる美しさを持っている。
このラファエルの１枚を見ながら、｢キリエ｣を聞いてみよう。
たった一つの名演奏があれば、他の演奏はいらなくなってしまう、そんな名演があるMy one and only love.
その名演とは、ジョン・コルトレーンのテナー・サックスに乗せて、ジョニー・ハートマンが歌ったもの。
これがあれば、後は全部捨ててしまってもいい。。。と思えるほど。
ルネサンスの芸術の根本は調和（ハーモニー）にある。そのため、音楽にしても、建築にしても、絵画にしても、均整が取れ、五感に気持ちがいい。
ギヨーム・デュファイ（Guillaume Dufay）のモテトゥス「若々しいバラの花」（Nuper rosarum flores）は、１４３６年、フィレンツェにあるサンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂の献堂式の時に演奏された。
デュファイの曲を聞きながら、大聖堂の写真を見ていると、訪れた時の感覚がふと蘇ってくる。
ミッシェル・ペトルチアーニはフランスで最高のジャズ・ピアニストでした。
彼の録音で最も白熱したものは、１９９５年にリリースされたシャンゼリゼ劇場でのライブ。
その中でも、４０分以上にわたるMelody of my favorite songsは最高の演奏です。
１９３７年にリチャード･ロジャースとロレンツ・ハートによって、ミュージカル『ベイブス・イン・アームス』のために作られた曲。
ジャズの曲として、様々な名演が演奏がある。
カーメン・マクレーを聞きながら、歌詞を見ておこう。
「大きな書店（La grande librairie）」というフランスのテレビ番組で、文学と音楽について、俳優のファブリス・ルキーニ（Fabrice Luchini,）が語る回があった。
その中で、ピアニストのクレール＝マリ・ル・ゲ（Claire-Marie Le Guay）とヴァイオリン奏者ルノー・カピュソン（Renaud Capuçon）が、バッハの「ヴァイオリンとチェンバロのためのソナタ第3番ホ長調 BWV 1016, III. Adajo ma non tanto」を演奏している映像がある。
ポール･ヴェルレーヌは、詩における音楽の重要性を強く意識し、｢詩法｣« Art poétique »の中で、｢何よりも先に音楽を｣（De la musique avant toute chose）と主張した。
https://bohemegalante.com/2019/06/16/verlaine-art-poetique/
実際、ヴェルレーヌの詩句は、多くの作曲家によって曲を付けられている。
文学を扱うフランスのテレビ番組’ La Grande Librairie’で、カウンターテナーのフィリップ･ジャルスキーが、ジェローム･デュクロのピアノをバックに、｢グリーン｣（アンドレ・カプレ作曲）を歌い、その後で少しだけではあるが、ヴェルレーヌの詩と音楽について語っている。
「パリの４月」は、１９３２年に作られた古い曲。作曲家のヴァーノン・デュークは「ニューヨークの秋」という美しい曲も書いている。
一番お薦めの演奏は、サラ･ヴォーンが歌うもの。ジミー・ジョーンズのピアノとロイ･ヘインズのドラムスのパートが優しい。そして、なんといっても、クリフォード･ブラウンのトランペット。サラとの絡みが素晴らしい。
LA BOHEME GALANTE ボエム・ギャラント 