リストの｢コンソレーション（慰め）｣第３番は、この上もなく穏やかで優しい曲。いつ聞いても、心に安らぎを与えてくれる。

誰がピアノを弾いても美しいのだけれど、ここではホロビッツの演奏で聞いてみよう。

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詩は世界を美しくする。

芸術家、詩人は、自分の世界観（ボードレールの言葉では「気質」tempérament）に従って、作品を生み出す。
私たちは、その作品に触れることで、芸術家の世界観に触れ、感性を磨いたり、彼等のものの見方、感じ方を身につけることができる。

詩においても、そのことを具体的に体験することができる。

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「ニューヨークの秋」は、ヴァーノン・デュークが１９３４年に作詞作曲し、ミュージカル« Thumbs up »の劇中歌として使われた。
その後、１９４９年にフランク・シナトラが歌ってヒットした。

いかにも秋を感じさせる曲で、多くのジャズマンが取り上げている。面白いのは、誰が取り上げてもあまり原曲のイメージを壊すことがなく、その分、歌や演奏自体の特徴がよくわかること。

シナトラの歌は、オーケストラをバックに、ゆったりとしている。ジャズというよりもポップス的な感じが強い。

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｢愛の喜び｣はジャン・ポール・マルティーニ（１７４１ー１８１６）の代表作。
彼はドイツ生まれだが、活躍したのはフランス。お墓は、パリのペール･ラシェーズ墓地にある。

Plaisir d’amour ne dure qu’un moment, 愛の喜びは一瞬しか続かない。
Chagrin d’amour dure toute la vie.　　愛の悲しみは一生続く。

単純だけれど、素直に心に飛び込んでくるこの歌詞は、フロリアン（ジャン・ピエール・クラリス・ド、１７５５ー１７９４）の中編小説｢セレスティンヌ｣から取られた。

吉田秀和が『永遠の故郷　真昼』のために選んだのは、エリザベート・シュヴァルツコプスの歌うもの。

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ジョルジュ・サンドはショパンの恋人。リストたち多くの音楽家と友人でもあった。そうした環境の中で、素晴らしい音楽に触れ、センスを養っていったことだろう。
サンドの『コンシュエロ』は音楽小説という側面を持っている。主人公コンシュエロが最初に登場する場面では、幼い彼女にペルゴレージの｢サルヴェ・レジーナ｣を歌わせる。その後、知識があり、多くの経験をし、熱狂的な歌唱ではなく、無邪気な子どもの歌い方を称揚する。そこにサンドの音楽観が現れている。

１８世紀ナポリ学派の作曲家ペルゴレージ。彼の｢サルヴェ・レジーナ｣へ短調を聞くと、その美しさに心を動かされる。
サンドに教えてもらった一曲。

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１６０７年に初演されたモンテヴェルディのオペラ｢オルフェオ｣。

モンテヴェルディは、オペラという形式の中で、音楽に劇的な表現を与え、ルネサンス音楽からバロック音楽への橋渡しをした。

物語は、ギリシア神話のオルフェウスの話に基づいている。

演奏は、レ・ザール・フロリッサン（Les Arts Florissants）。
ウィリアム・クリスティによって設立された古楽器オーケストラ及び合唱団。

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パブロ・カザルスは、バッハの｢無伴奏チェロ組曲｣の再評価に貢献した、２０世紀最高のチェリスト。
日本のwikipediaに書かれている記述によると、有名な指揮者のフルトヴェングラーが、｢パブロ・カザルスの音楽を聴いたことのない人は、弦楽器をどうやって鳴らすかを知らない人である」と言ったという。

１９３６年に録音された｢無伴奏チェロ組曲｣の全曲版。

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ラヴィ・シャンカールは、１９６０年代に世界的な名声を博したシタール奏者。
インドの文化を世界に広めるために大きな貢献をした。

ビートルズのジョージ・ハリスン、ボブ・ディラン、レオン・ラッセルや、クラシック音楽のユーディ・メニューイン（バイオリン）と競演したり、ジャズのジョン・コルトレーンに大きな影響を与えた。

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