Carpe diem（カルペ・ディエム）とは、ラテン語で、「今日という日（diem）を摘め（carpe）」の意味。
そこから、「今を生きる」とも言われる。
この言葉は、古代ローマの詩人ホラティウスの詩の一節に由来し、二つの意味に解釈されることがある。
（１）今を充実させて生きる。
その意味では、Carpe diemは、「今を生きる」ことを勧める格言と解釈できる。
（２）後先を考えるよりも、今のことだけを考える。
この場合、後先のことを考えず、今さえよければいいといった、短絡的で快楽主義的な考え方の表現として解釈していることになる。
実は、Carpe diemと似た表現がラテン語にある。
collige, virgo, rosas
摘め、乙女よ、バラを。
この詩句で摘むものは、日ではなく、バラの花。
では、美しいバラの花を摘む幸せを手に入れるためには、Carpe diemを、（１）か（２）の、どちらの解釈をする方がいいのだろう。
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フランソワ・ラブレーは１６世紀前半を代表する作家というよりも、フランス文学全体を通して最も重要な作家の一人。
残念ながら、１６世紀のフランス語は現代のフランス語とかなり違っていて、容易に読むことができない。従って、ラブレーのフランス語のテクストをそのまま読み、解読してしていくことは難しい。
ここでは、ラブレーの教育論と理想世界について、核になる言葉を取り上げて、概要を見ていくことにする。
ポイントになるのは、二つの言葉。
« science sans conscience n’est que ruine de l’âme. »
« Fais ce que voudras.»
パン（Pan）の語源となるギリシア語は、「全て」を意味する。
そのパンが、キリスト教の神（Dieu）の行為を最初に明かす。
そこには、キリスト教と古代ギリシアの神々を崇める異教とを融合する諸教混合主義（syncrétisme）を見てとることができる。
C’est Dieu qui remplit tout. Le monde, c’est son temple ;
Œuvre vivante, où tout l’écoute et le contemple.
Tout lui parle et le chante. Il est seul, il est un.
Dans sa création tout est joie et sourire.
L’étoile qui regarde et la fleur qui respire,
Tout est flamme ou parfum !
神が全てを満たした。世界は神の神殿。
生命を持つ作品。そこでは、全てが神の声を聞き、姿を見つめる。
全てが神に話しかけ、神を歌う。神は一人、神は唯一の存在。
神の創造において、全ては喜びであり、微笑み。
見つめる星、息づく花、
全ては炎、あるいは香り！
１８３１年に出版された『秋の葉（Les Feuilles d’automne）』に収められた｢パン（Pan）｣は、フランス・ロマン主義を主導するヴィクトル・ユゴーが、詩とは何か、詩人とはどのような存在か、高らかに歌い上げた詩。
１８２０年にラ・マルティーヌが「湖（Le Lac）」によって、ロマン主義の詩の一つの典型を示した。
https://bohemegalante.com/2019/03/18/lamartine-le-lac/
その約１０年後、ユゴーが、古代ギリシアの神であるパンの口を通して、ロマン主義の詩を定義した。
パンは、元々は自然を表す神の一人であり、羊飼いと羊の群れの保護者。下半身はヤギ、上半身は人間、頭の上には角を突けた姿で描かれた。
パン（Pan）という言葉はギリシア後で「全て」を意味する。
そのためだと考えられるが、オルペウス教では、原初の卵から生まれた両性存在の神と同一視された。
さらに、ネオ・プラトニスムのメッカであるアレクサンドリアでは、宇宙全ての神と考えられるようになった。
「盲目の秋」の第一連で、中也は美しいリフレインを繰り返す。
風が立ち、浪が騒ぎ、
無限の前に腕を振る。
直接の影響関係を証明することはできないけれど、腕を振る身振りは、ランボーの「大洪水の後」でも見られる。
村の広場で、子供が腕をグルグルと回した。至る所にある風見鶏や鐘塔の雄鶏たちから理解され、キラキラと輝く突風の嵐に吹かれて。
[…] sur la place du hameau, l’enfant tourna ses bras, compris des girouettes et des coqs des clochers de partout, sous l’éclatante giboulée.
https://bohemegalante.com/2020/07/16/rimbaud-apres-le-deluge-2/
二人の詩句を続けて読むと、腕を振る身振りが通奏低音のように二人の詩人の中で響き合っていることが感じられる。
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ビーバーと黒いコーヒーの後は、何が立ち上がってくるのだろうか？
Dans la grande maison de vitres encore ruisselante les enfants en deuil regardèrent les merveilleuses images.
Une porte claqua, et sur la place du hameau, l’enfant tourna ses bras, compris des girouettes et des coqs des clochers de partout, sous l’éclatante giboulée.
Madame*** établit un piano dans les Alpes. La messe et les premières communions se célébrèrent aux cent mille autels de la cathédrale.
窓がたくさん付き、今でもまだ水が滴り落ちている大きな家の中で、喪に服した子ども達が素晴らしい絵を見た。
一つの扉が音を立てた。村の広場で、子供が腕をグルグルと回した。至る所にある風見鶏や鐘塔の雄鶏たちから理解され、キラキラと輝く突風の嵐に吹かれて。
＊＊＊夫人がアルプスの山中にピアノを一台据え付けた。ミサと最初の聖体拝領が大聖堂の何十万もの祭壇で祝われた。
「白雪姫（Snow White and the Seven Dwarfs ）」は、１９３７年にディズニー・アニメーション・スタジオが作成した、世界最初の長編アニメーション映画。
１９３７年、つまり昭和１２年に、これほどモダンで洗練されたアニメが作られたことには、驚くしかない。
「いつか王子様が（Someday My Prince will come）」は、そのアニメーションの挿入歌。
「大洪水の後（Après le Déluge）」は、『イリュミナシオン（Illuminations）』の冒頭に置かれた散文詩。
いかにもランボーらしく、日常的に使う単語を使った簡潔な構文の文が、機関銃から発せされるように、次々に連ねられる。
その一方で、単語と単語、とりわけ文と文の間の意味の連関が不明で、論理性がまったく見えない。
論理や意味は読者一人一人が作り出すしかない。
そんな風にして、ランボーは読者を罠に誘い込み、ゲームを楽しんでいるのかもしれない。
彼は、生き生きとした言葉の錬金術（alchimie des verbes）を行い、突風のような勢いで、読者を彼のポエジーへと巻き込んでいく。
１９世紀後半から始まった芸術観の革命は、２０世紀に至り、全く新たな局面を迎える。
芸術がそれまでの芸術の枠組みを外れ、絵画であれば画布から自由になり、どこにでもある建物の壁に描かれたりもするようになる。
そうした芸術の第一歩になった作品が、マルセル・デュシャンの「泉」。
この作品は、２００５年に、５００人の有名なアーティストや美術史家によって「２０世紀美術で最も影響を与えた作品」として選ばれた。
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ルネサンスの時代から続いてきた再現芸術、つまり現実のモデルを再現することを基礎とする芸術の時代が、１９世紀の後半に終わりを迎えた。
絵画に関しては、画布の上に表現された形象と色彩そのものが現実から自立し、それ自体としての価値を持つ芸術観が成立する。
そうした流れの中で、２０世紀初頭のフォーヴィスムは色彩を中心にし、キュビズムは立体的な形体を中心に、作品の中に一つの世界を表現した。
１９２０年代に誕生するシュルレアリスム（超現実主義）では、現実への再接近が行われる。
超現実主義が現実への回帰だと考えるのは一見矛盾するように思われるが、しかし、現実を超えるということは、現実を前提としていることになる。
夢の世界と同じように、現実に不可思議な変形がなされ、理性では把握できない世界が生み出されたのだった。
LA BOHEME GALANTE ボエム・ギャラント 