マリー・ローランサンは日本でとりわけ愛されている画家であり、アポリネールが｢ミラボー橋｣の中で彼女との失恋体験を歌った女性、さらには掘口大學の翻訳で知られる｢鎮静剤（le Calmant）｣を書いた詩人として、広く知られている。
Plus qu’ennuyée Triste. 退屈な女より もっと哀れなのは 悲しい女です。
Plus que triste Malheureuse. 悲しい女より もっと哀れなのは 不幸な女です。
画家で絵本作家のいわさきちひろは、儚げな女性たちを淡いパステル調で描いたローランサンの絵画をとりわけ好んだという。
このローランサン的な美の世界は、少々甘ったるいと感じる人々がいるかもしれないが、単におぼろげで夢幻的というだけはなく、彼女が20世紀前半の絵画の様々な傾向を吸収し、その上で個性的な表現として結晶化したものに他ならない。
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アメデオ・モディリアーニ（1884-1920）の肖像画や裸婦像は、一目見れば彼の作品だとわかるはっきりとした個性を持っている。その特色があまりにも強いため、モデルとなった人物やポーズの違いをのぞくと、どの絵も同じように見えるかもしれない。
しかし、1906年にイタリアからパリにやってきて、貧しい画家たちが集まるモンマルトルを中心に活動を始めた時から、1920年に亡くなるまでの間に描かれた作品を年代を追って見ていくと、かなり違っている。
例えば、1910年の｢青いブラウスの女性｣（下左）と1918年の｢青い眼の女｣（下右）。
どちらもブルーを基調にし、一人のほっそりとした女性が無地の壁あるいは扉の前に立っているという部分では共通しているが、２枚の絵画の美しさは随分と違っている。こう言ってよければ、｢青い眼の女｣の方がはるかにモディニアーニ的だ。
ここでは、そのモディリアーニ的な美とはどのようなものなのか、見ていくことにする。
佐伯祐三は、フランスに留学して絵画を学んだ日本人画家の中で、パリの街の詩情を最も美しく表出した画家といっていいだろう。
彼の描く数多くのパリを見ればすぐにわかるように、佐伯は決して観光名所となるような建物や場所を対象としなかった。彼の眼が引き寄せられ、彼の眼が捉えたのは、普段着のパリの街並みだった。
最初のパリ滞在は、1924年（大正13年）1月から1926年1月までの約2年。二度目の滞在は、1927年（昭和2年）8月から翌年8月に病死するまでの約1年。そんなわずか3年の滞在で、花の都としてのパリではなく、ごく当たり前の街並みの発する魅力を感じ取り、日本的な感性をとりわけ主張することなく、一人の画家としてパリの美を表現した佐伯祐三。
彼の描いたパリの絵画が私たちに伝えるのは、穏やかだが生き生きとした抒情性。こんな街並みの中を歩き、呼吸したいと、誰もが憧れるだろう。
クリスマスの贈り物のために包み紙を大量に消費する。それを避けるために風呂敷を使うという動きがフランスにあるらしい。
Noël et fêtes de fin d’année : les furoshiki, du papier d’emballage recyclable pour limiter le gaspillage
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1936（昭和11）年11月10日、中原中也は最愛の息子文也を亡くし、深い深い悲しみの中で詩を綴り続けた。
死の直後には、｢月の光｣のように、癒しがたい悲しみをヴェルレーヌの詩句に似せた音楽的な詩句で歌うこともあった。（参照：中原中也 月の光 癒しがたい悲しみを生きる）
翌年になると、苦悩を直接的に吐露し、1937（昭和12）年3月末に書かれたと推定される｢春日狂想｣では、｢愛するものが死んだ時には、／自殺しなけあなりません。／／愛するものが死んだ時には、／それより他に、方法がない。｣などと公言することもあった。
｢冬の長門峡｣は、それらの日付に挟まれた1936年12月12日頃に書かれたと推測されている。
その時期、中也は｢愛するものが死んだ時｣の苦しみに苛まれていたが、しかし、故郷である山口県を流れる阿武川上流の美しい峡谷、長門峡（ちょうもんきょう）を背景にしたこの詩は、穏やかで静かな悲しみが世界を包み込み、大変に美しい。
冬の長門峡
長門峡に、水は流れてありにけり。
寒い寒い日なりき。
われは料亭にありぬ。
酒酌（く）みてありぬ。
われのほか別に、
客とてもなかりけり。
水は、恰（あたか）も魂あるものの如く、
流れ流れてありにけり。
やがても密柑（みかん）の如き夕陽、
欄干にこぼれたり。
ああ！ ――そのような時もありき、
寒い寒い 日なりき。
朗読
ポール・エリュアール（Paul Éluard）の｢自由（La Liberté）｣は、第二次世界大戦でフランスがナチス・ドイツに占領されていた時、祖国の解放を訴えかけた詩として知られている。
しかし、それと同時に、詩人が妻のヌーシュに捧げた恋愛詩でもある。
２１ある詩節は全て４行からなり、２１番目の詩節以外、詩節の４行目は« J’écris ton nom （ぼくは書く 君の名前を）»で終わる。
その前の３行はほぼ« sur（上に） »で始まり、名前を書く場所が様々に指定される。
愛する人の名前を至るところに書きたくなることは、誰にでもあることだろう。
そうした単純でわかりやすい構造は、ポール・エリュアールの詩の特徴だと言われる。
その一方で、詩には句読点がいっさい使われていない。そのことで読み方の自由さは増すが、解釈の曖昧さを生み出すことにもなる。
また、« sur »で示される場所に関して、身近な場所や自然であることもあれば、非常に抽象的であったり、現実と対応しない言葉であることもある。その結果、現実的なものと現実的とはいえないものが混在し、全体としては一つの｢超現実（surréalité）｣を形作るともいえる。
その視点からは、一見単純で明快に見える｢自由｣も、シュルレアリスム（超現実主義）の詩に属すると考えることができる。
Liberté
Sur mes cahiers d’écolier
Sur mon pupitre et les arbres
Sur le sable sur la neige
J’écris ton nom
自由
ぼくの学校時代のノートの上に
ぼくの机と木々の上に
砂の上に 雪の上に
ぼくは書く 君の名前を
ジェラール・フィリップの素晴らしい朗読を聞くと、この詩をフランス語で読む喜びを実感できる。約３分の間、美しい朗読に耳を傾けてみよう。
アメリカのジャズ歌手メロディ・ガルドが、コロナ禍の間パリに住み、録音やコンサートをしたことを紹介したニュース。
Melody Gardot, la voix envoûtante
Intemporelle, sa voix, son swing, le décor et jusqu’à sa silhouette glamour, Melody Gardot poursuit son récit jazzy.
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LA BOHEME GALANTE ボエム・ギャラント 