しばらく前のことだが、『Charles Baudelaire le musicien（音楽家シャルル・ボードレール）』と題された3枚組のCDが発売されていた。ボードレールの詩の朗読に加え、ワーグナーをはじめ、ベートーヴェンやリストの曲も収録されており、ボードレールの詩句が持つ音楽性を、耳を通して私たちに伝えてくれるものだった。
久しぶりにそのCDを聴き返していたら、« La Musique »の朗読の美しさにはっとさせられた。
ボードレールは、ワーグナーに直接宛てた手紙（1860年2月17日付）の中で、« il me semblait que cette musique était la mienne »（その音楽が私自身の音楽であるように思えたのです）と書いている。
詩を愛する私たちにも、同じことがいえるだろう。詩句を朗読しながら、あたかもそれが自分自身の詩句であるかのように感じられるとしたら、その詩句の美しさを心から味わっていることになるに違いない。それは、詩を鑑賞する際の一つの理想といえるかもしれない。
« La Musique »は14行から成るソネットだが、すべての行が同じ音節数で構成されているわけではなく、12音節の詩句と5音節の詩句が組み合わされている。ヴェルレーヌによれば、フランス人の耳には、奇数音節の詩句がとりわけ音楽性に富むらしい。この詩では、アレクサンドランと呼ばれる12音節の安定した詩句に5音節の詩句が続くことで、波のうねりのような動きが生まれ、私たちを音の波で包み込んでいく。
第１詩節は、[m]の子音の反復（allitération）を響かせながら、la musiqueとla mer、そしてmeの音が重なるところから始まる。音楽は海のようであり、その流れが私を包み込む。
La musique souvent me prend comme une mer !
Vers ma pâle étoile,
Sous un plafond de brume ou dans un pur éther,
Je mets à la voile ;
音楽は、しばしば、私を、ちょうど海のように捉える！
私の青白い星に向かい、
霞の天井の下、あるいは澄み切ったエーテルの中、
私は出港する。
非常に明快な詩句で、ほとんど説明を加える必要はないと思われるが、一つだけ、私が帆（la voile）をあげて向かっていく先が、天上にあることに注目しておきたい。私は海上を水平に進むのではなく、空の彼方へと舞い上がっていくのである。
そこで興味深いのは、上空にあるものの中にも、二つの異なる見え方があることだ。étoileはpâleであり、plafondにはbrumeがかかっている。つまり、地上から見上げる天空は、ぼんやりとしたものとして描かれている。その一方で、天空を満たすとされるétherはpurであり、澄み切った透明なものとして捉えられている。
第２詩節で「私」は船になる。
La poitrine en avant et les poumons gonflés
Comme de la toile,
J’escalade le dos des flots amoncelés
Que la nuit me voile ;
胸を前に突き出し、思い切り肺を膨らませる、
帆布のように、
私はかけのぼる、積み重なった波の背を、
夜が私の目から覆い隠す。
「私」は音楽という海に浮かぶヨットになり、風を受けた帆の布が大きく膨らむように、胸を突き出し、肺いっぱいに空気を吸い込み、積み重なった波の背をかけのぼっていく。
すでに夜になっていて、波は暗い闇に覆われ、私の目には見えなくなっている。しかも、第一詩節の最後の一語として置かれていたvoile（帆）という名詞が、第二詩節の最後では、まったく同じ綴りでありながら、「覆い隠す」という意味の動詞として用いられている。
出港したものの、夜の波の中で何も見えなくなっている状態は、言葉としては明示されていないが、酔い（ivresse）を暗示していると考えることもできる。その酔いは、船酔いであると同時に、詩によってもたらされる陶酔にもつながっている。
第３ー４詩節にいたり、「私」が二重化し、一方では感じる主体となり、他方ではその感覚の対象となる。それと同時に、いかにもボードレールらしい逆転が生じる。天上へと向かっていた意識が、一気に巨大な深淵（gouffre）へと向かうのだ。この逆転は、「私」が下方を意識するほど、それだけ高みにまで上昇していたことを暗示しているのかもしれない。
Je sens vibrer en moi toutes les passions
D’un vaisseau qui souffre ;
Le bon vent, la tempête et ses convulsions
Sur l’immense gouffre
Me bercent. D’autres fois, calme plat, grand miroir
De mon désespoir !
私は私の中で振動するのを感じる、あらゆる情念を、
苦しむ一艘の船の。
順風、嵐とその激しい動揺が、
暗い深淵の上で、
私を揺り動かす。別の時には、べたな凪、巨大な鏡だ、
私の絶望の！
passions（情念）とconvulsions（痙攣）が韻を踏み、海の波がかき立てる情念が、苦しみを感じさせるまでに高まっていることを告げている。それはまた、陶酔が単なる酔いを超え、忘我（extase）に達するまでに高まったことを暗示している。
ちなみに、最初の朗読では、passionsとconvulsionsの語尾にあるsionを発音する際、[i]と[ɔ̃]を分けて二音節として発音している（diérèse）。これは、詩句の音節数を一つ増やし、12音節のアレクサンドランを成立させるためである。しかし、ここではそれだけでなく、二つの言葉の対応関係を、音の上でも際立たせる効果を持っている。
こうした激しい情念や忘我について語る時、ボードレールはしばしば、苦痛に近い感覚を描く。それは、何かをあまりにも激しく望むときに、誰もが感じることのある感覚に近いのかもしれない。
ここで、Me bercent という表現にも注意を向けたい。bercer には、揺りかごのように揺するという意味がある。un vaisseau qui souffre（苦しむ船）や convulsions（痙攣）という激しい動きがある一方で、bercer という動詞が用いられているために、私は安らぎを覚えることにもなる。そこには、苦痛と安らぎ、激動と慰撫が同時に存在しているのだ。
ただし、常にそうした激しい動きを感じているわけではなく、時には凪のような静けさも訪れる。その静けさは、grand miroir de mon désespoir（私の絶望の巨大な鏡）と表現される。しかし、その絶望とは諦めから来るものではなく、音楽がもたらす忘我的陶酔に到達したいという希望の裏返しだといえる。
この二重の動きによって、音楽という海は、私たちを苦しめるほど激しく揺さぶりながら、同時に私たちを包み、慰めてもくれるのだ。
« La Musique »でボードレールが表現している海の感覚は、例えば、ワーグナーの《タンホイザー》序曲を聴いていると、ひしひしと感じることができる。
この曲を聴いた後、もう一度« La musique parfois me prend comme une mer ! »から始まる詩句を読んでみれば、そこに描かれた感覚をより鮮明に感じ取ることができるだろう。
« La Musique »を音楽の海での航海の詩として読むと、ごく自然に、ボードレールの「旅」に関係する詩、韻文と散文の« L’Invitation au voyage »や、『悪の華』の最後に置かれた« Le Voyage »を思わせることになる。
ボードレール 「旅への誘い」 韻文詩 Baudelaire « L’invitation au voyage » en vers
ボードレール 「旅への誘い」 散文詩 Baudelaire « L’invitation au voyage » en prose 1/2
ボードレール 「旅」 Baudelaire « Le Voyage » 新しい詩への旅立ち 1／7
そして、連想は、ランボーの« Le Bateau ivre »へと続く。
