「旅（Le Voyage）」は、１８６１年に出版された『悪の華（Les Fleurs du mal）』第二版の最後を飾る詩であり、詩集の最終的な帰結を示している。
ちなみに、最初に発表されたのは、１８５９年４月１０日の『フランス・レヴユー（Revue française）』誌。
４行詩３６詩節で構成され、全部で１４４行。『悪の華』の中で、最も長い詩になっている。
幸いyoutubeには、ファブリス・ルキーニの朗読がアップされているので、（最初は２分２０秒くらいから。）、素晴らしい朗読を耳にすることができる。
フランス文学と比較して、日本の中世文学がいかに優れたものだったか、年代を追って見ていくと驚くしかない。
日本の最初の歴史書である『古事記』が成立したのは、７１２年と言われている。天武天皇の命令で、稗田阿礼が誦習したものを、太 安万侶が書き記したと、序に記されている。
７２０年には『日本書紀』が編纂され、７５９年になると、『万葉集』が成立する。
その時代、フランスはまだ国として存在していなかった。そのことに気づくだけでも驚くのではないだろうか。
８００年に戴冠したカール大帝の死後、フランク王国が３分割され、その中の西フランク王国がフランスの国土の基本的な部分を形成することになる。
９８７年に西フランク王国が断絶し、パリ伯ユーグ・カペーがフランス王となり、フランス王国が成立する。
フランス語が成立するのもその間であり、８４２年、西フランク王国のシャルル２世と東フランク王国ルートヴィヒ２世が締結した「ストラスブールの誓い」の中で初めて、現在のフランス語のベースとなる古フランス語が確認されてると言われている。
従って、当時、フランス語で書かれた文学など考えようもなかった。
詩は世界を美しくする。
芸術家、詩人は、自分の世界観（ボードレールの言葉では「気質」tempérament）に従って、作品を生み出す。
私たちは、その作品に触れることで、芸術家の世界観に触れ、感性を磨いたり、彼等のものの見方、感じ方を身につけることができる。
詩においても、そのことを具体的に体験することができる。
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ボードレールの「腐った屍（Une Charogne）」は、とても奇妙な恋愛詩。
恋人と二人で道を歩いているとき、一匹の動物の腐った死骸を見る。蛆がたかり、肉体は崩れかけている。
そのおぞましい光景を描きながら、愛の歌にする。
どうしてそんなことが可能なのだろう？
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ボードレールが歌う秋は、夏と冬の間にある中間の時。
夏の厳しい光の名残りに別れを告げながら、それと同時に、暗い冬が迫ってくる予感がする。
皮肉屋で繊細な詩人ボードレールは、そんなどっちつかずの時の不思議な感覚を綴り、愛する女性への愛の言葉とする。
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日本におけるヴェルレーヌのイメージは、上田敏による｢落葉（らくよう）｣の翻訳によって決定付けられているといってもいいだろう。その翻訳は、上田敏作の詩と言っていいほどの出来栄えを示している。
秋の日の／ヰ゛オロンの／ためいきの／身にしみて／ひたぶるに／うら悲し。
鐘のおとに／胸ふたぎ／色かへて／涙ぐむ／過ぎし日の／おもひでや。
げにわれは／うらぶれて／ここかしこ／さだめなく／とび散らふ／落葉かな。
この翻訳の素晴らしさが、日本における｢秋の歌｣の人気の秘密であることは間違いない。しかしそれと同時に、ヴェルレーヌの詩が、『古今和歌集』の詠人知らずの和歌のように、「もののあわれ」を感じさせることも、人気の理由の一つではないだろうか。
秋風に あへず散りぬる もみぢ葉の ゆくへさだめぬ 我ぞかなしき
フランス語を少しでもかじったことがあると、これほど素晴らしい詩がフランス語ではどうなっているのだろうと興味を持つことだろう。
もちろん、ヴェルレーヌの詩も素晴らしい。
ジョルジュ・サンドは、『コンシュエロ』の中で、１８世紀のイタリア音楽を３つの角度から取り上げている。
宗教音楽としては、マルチェロの賛美歌、第１８番。
世俗音楽の中で、テクニックが優先される例としては、ガルッピの｢悪魔のような女｣のアリア。
主人公コンシュエロの音楽的才能を発揮させる例としては、ヨンメッリの｢捨てられたディド｣。
youtubeでそれらの曲をたどっていくと、サンドの案内で１８世紀イタリア音楽に入門するような感じがする。
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ポール・クローデルは、１９２３年、日光で、日本の学生達に向けた講演を行った。その記録が、｢日本の魂を一瞥する（Un regard sur l’âme japonaise. Discours aux étudiants de Nikkô）｣として、『朝日の中の黒い鳥（L’Oiseau noir dans la soleil levant）』に収められている。
彼の日本に対する観察眼は大変に優れたもので、日本人として教えられることが多い。その中でも、日本的な美として二つの流れを感じ取り、ヨーロッパ人にはわかりにくい美を具体的に解説している部分はとりわけ興味深い。
一つの流れは、浮世絵に代表されるもの。
もう一つは、高価な掛け軸としてクローデルが分析の対象としているもの。
ポール・クローデルは、優れた日本文学論｢日本文学散歩（Une promenade à travers la littérature japonaise）｣の冒頭で、２つのフランス詩を、極東精神の精髄を感知するための序曲として引用している。
一つがステファン・マラルメの｢苦い休息にうんざり（Las de l’amer repos）｣。
https://bohemegalante.com/2019/08/27/mallarme-las-de-lamer-repos/
もう一つがポール・ヴェルレーヌの「カエルのように重く、鳥のように軽い（Lourd comme un crapaud, léger comme un oiseau）」。
この二つの詩を比較して、クローデルは、マラルメの詩は古典的で完璧な手さばきを示している一方、ヴェルレーヌは走り書きで、より大きな自由が感じられると言う。
「カエルのように重く、鳥のように軽い」では、奇数の音節が詩句から重さを取り除いている。奇数の音節と軽さは、「詩法」の中でヴェルレーヌ自身によって主張されていた。
https://bohemegalante.com/2019/06/16/verlaine-art-poetique/
その上で、最後の詩句が１７音節と特別に長く、それが詩人のサインの役目を果たしていると、クローデルは考える。
ポール・クローデルが、優れた日本文学論｢日本文学散歩（Une promenade à travers la littérature japonaise）｣の冒頭で、２つのフランス詩を、極東精神の精髄を感知するための序曲として引用している。
一つがステファン・マラルメの｢苦い休息にうんざり（・・・）｣。
もう一つがポール・ヴェルレーヌの「カエルのように重く、鳥のように軽い（Lourd comme un crapaud, léger comme un oiseau）」。
https://bohemegalante.com/2019/08/28/verlaine-ourd-comme-un-crapaud-leger-comme-un-oiseau/
ここでは、マラルメの｢苦い休息にうんざり｣を読んでみよう。
この詩は最初１８６６年に『高踏派詩集（Le Parnasse contempoarin）』に出版され、それまでの詩から、彼が目指す新しい詩への転換点を示していた。
クローデルは、その新しい詩を宣言する詩句だけを引用し、東洋精神、日本文学の序章として相応しいと考えた。
従って、１９世紀後半のフランス詩と東洋的精神の間に何らかに関係を読み取ることもできるだろう。
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