『悪の華（Les Fleurs du mal）』の中に収録された猫を歌った３つの詩の中で、｢猫たち（Les Chats）｣だけが複数形の題名になっている。
その理由を考えることは、この詩の原理を理解することにつながる。
この詩は、１８４７年に、『猫のトロ（Le Chat Trott）』というシャンフルリーの小説の中で引用された。
その作品の中で、ボードレールは、とても猫好きな男として描かれている。道にいる猫を手に取ったり、猫が店番している店の中に入っていったり、猫を撫でたり、じっと見つめたりする。
この詩「猫たち」をシャンフルリーがトロに聞かせると、トロは飼い主の女性のところを離れ、ボードレールの膝の上に飛び乗り、詩人を褒めた。そんなエピソードが綴られている。
猫のトロを喜ばせる詩とは、どんな詩だろう。
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『悪の華（Les Fleurs du mal）』の５１番目に置かれた｢猫（Le Chat）｣は、愛人だったマリー・ドブランのご機嫌をとるため、ボードレールが彼女の猫を歌った詩だと考えられている。
全体は２つの部分からなり、第１部は６つの四行詩、第２部は４つの四行詩で構成される。
全ての詩句は８音節で、韻は、抱擁韻（ABBA）。非常に軽快で、心地良い詩句が続く。
ボードレールはこの詩の中で、猫の魅力を最大限に歌う。
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シャルル・ボードレールは生前に｢猫の詩人｣と呼ばれたこともあり、『悪の華（Les Fleurs du mal)』の中には、猫という題名を持つ詩が３編収録されている。
また、散文詩集『パリの憂鬱(Le Spleen de Paris）』に収められた｢時計（L’Horloge）｣でも、猫が歌われている。
｢犬と香水瓶（Le Chien et le flacon）｣での犬はかなり手荒く扱われているので、ボードレールの好みは猫に偏っていたらしい。
『悪の華』の３４番目に出てくる｢猫（Le Chat）｣は、２つの四行詩と２つの三行詩からなるソネット。
音節の数は、１０音節と８音節が交互に続く、かなり珍しい形。
Le Chat
Viens, mon beau chat, sur mon cœur amoureux;
Retiens les griffes de ta patte,
Et laisse-moi plonger dans tes beaux yeux,
Mêlés de métal et d’agate.
｢人間は考える葦である。｣や｢クレオパトラの鼻がもっと低かったら、世界の歴史も変わっていたであろう。｣という言葉を通して、日本でもよく知られているブレーズ・パスカル。
彼の考えたことを少しでも理解したいと思い、『パンセ（Pensées）』を読んでも、なかなか難しい。
『パンセ』が、キリスト教信仰のために書かれたものだというのが、大きな理由かもしれない。
神のいない人間の悲惨（Misère de l’homme sans Dieu）
神と共にいる人間の至福（Félicité de l’homme avec Dieu）
そう言われても、キリスト教の信者でなければ、実感はわかないだろう。
想像力（imagination）や好奇心（curiosité）は人を過ちに導くという考えは、現代の価値観とは違っている。
パスカルと同じ１７世紀の思想家デカルトと、｢考える（penser）｣ことに価値を置く点では共通している。
https://bohemegalante.com/2020/05/15/pascal-pensees-roseau-pensant/
しかし、パスカルには、デカルトの考え方は許せないらしい。デカルトは役に立たず（inutile）、不確かだ（incertain）と断定する。（B. 78）
その理由は、理性（raison）について価値判断の違いから来ているようだ。
こうしたことを頭に置きながら、パスカルの書き残した断片を読んでみよう。
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ペローは１７世紀のフランスを生きた作家だけに、超自然なことが起こる物語を語るにしても、合理的で、理路整然としている。
狼が森の中で赤ずきんを食べなかったのは、木こりがいたから。
狼は、赤ずきんがおばあさんの家に入ろうとした時、おばあさんの声をマネするが、いつもと違っているので、風邪をひいているのだと言い訳をする。
赤ずきんを食べる時にも、そうした合理的精神が貫かれている。
赤ずきんちゃんは狼と話をするのが危険だとは知らず、素直な受け答えをする。
La pauvre enfant, qui ne savait pas qu’il était dangereux de s’arrêter à écouter un Loup, lui dit :
« Je vais voir ma mère-grand, et lui porter une galette avec un petit pot de beurre, que ma mère lui envoie.
可哀想な子供は、足を止めて狼の言葉に耳を傾けるのが危険だと知らなかったので、こう答えた。
｢おばあちゃんに会いに行くの。ガレットをバターの小さな壺と一緒に届けるの。母さんが持っていけって。｣
赤ずきんちゃんの物語は誰でも知っている。
しかし、その話が世界で最初に活字になったのはルイ１４世の時代のフランスだった、ということはあまり知られていない。
フランスに古くから伝わる民話を、パリのサロンやヴェルサイユ宮殿の貴族の娘たち向けに語り直したのは、シャルル・ペロー（Charles Perrault）。
ペローの「赤ずきんちゃん（Le Petit chaperon rouge）」では、物語は、狼が赤ずきんを食べたところで終わる。
狩人が現れ、狼のお腹の中から赤ずきんちゃんを助け出される結末は、１９世紀前半にドイツのグリム兄弟が付け足したもの。
結末の違いは、物語が伝えるメッセージに関係する。
ペローでは、最後に教訓（moralité）が付けられ、読者として対象にするのは誰か、物語から何を学ぶできかが、明らかにされている。
｢１０月の夜｣の第４回目の記事。
｢イリュストラシオン｣誌の１８５２年１１月６日に掲載された。
語り手は、場末のパリを離れ、郊外の町モー（Meaux）に向かう。そして、その夜、奇妙な出し物を見たおかげで、とても変な夢を見る。
回廊を歩き回ったり、モーの市長が出てきたり、ドイツ風の土の精霊達が彼の頭蓋骨をハンマーで叩いて、分解したり・・・。つじつまが合わない夢が続く。
翌朝５時に目を覚まし、ホテルを出て、マルヌ川沿いの景色を眺めながら、前夜のことを考えたりする。
｢１０月の夜｣は、レアリスムを標榜し、目に入るものをそのまま描くだけで、結末のある物語を語らないというのが、最初の原則だった。
ネルヴァルは、ユーモアと皮肉を込めながら、その実践をしていく。
夢はもともと脈絡がなく、何が起こってもいいし、意味がわからない。
実は、現実も本来は夢と同じようにただ出来事が続いていくだけなのだが、私たちは無意識のうちに脈絡や整合性を作り挙げて、何となく理解している。
ネルヴァルの実験は、そうした現実や夢を、あるがままに記述していくことにあった。
従って、読んでいて、何を意味しているのかわからなくなることがある。しかし、それがネルヴァルの｢１０月の夜｣における戦略。
読者は、彼の言葉遊びやユーモアを持った語りに、にやっと笑ったり、多少困惑しながら、ついていくしかない。
第２幕、第５場は、フェードルがイポリットに自分の愛を明かす場面。
義理の親子の関係にあるために、直接愛を告げることはできない。そこで、フェードルは、夫テーセウス（thésée）に対する愛を語りながら、そこにイポリットへの想いを重ね合わせていく。
幸い、パロリック・シェロー演出の上演がyoutubeにアップされている。
そこでは、フェードルの苦しみが激しく、しかも美しく描かれている。
素晴らしい芝居なので、何度見ても飽きることがない。
ジェラール・ド・ネルヴァルは１９世紀前半のパリの詩人だが、豊かな自然に満ちたヴァロワ地方を愛し、都会の喧噪で疲れた心を田舎の自然で癒すこともあった。
そんな詩人の若い頃の詩に、｢監獄の中庭（Cour de prison）｣がある。
１８３０年の７月革命のすぐ後、サント・ペラジー（Sainte-Pélagie）という監獄の中に閉じ込められた時のことを歌った詩。
ネルヴァルという詩人の繊細な感受性がとてもよく感じられる。
現実世界の政治に対しては皮肉な眼差しを投げかける。肉体は閉鎖空間に閉じこもることを強いられることもある。
そんな中でも、精神は自由に動き、僅かな自然の気配を心で感じる。
それがネルヴァルなのだ。
LA BOHEME GALANTE ボエム・ギャラント 