ボードレールが歌う秋は、夏と冬の間にある中間の時。
夏の厳しい光の名残りに別れを告げながら、それと同時に、暗い冬が迫ってくる予感がする。
皮肉屋で繊細な詩人ボードレールは、そんなどっちつかずの時の不思議な感覚を綴り、愛する女性への愛の言葉とする。
続きを読むボードレール 「秋の歌」 Baudelaire « Chant d’automne » 中間の時としての秋
文学
ヴェルレーヌ ｢秋の歌｣ Verlaine « Chanson d’automne » 物憂い悲しみ
日本におけるヴェルレーヌのイメージは、上田敏による｢落葉｣の翻訳によって決定付けられているといってもいいだろう。その翻訳は、上田敏作の詩と言っていいほどの出来栄えを示している。
秋の日の／ヰ゛オロンの／ためいきの／身にしみて／ひたぶるに／うら悲し。
鐘のおとに／胸ふたぎ／色かへて／涙ぐむ／過ぎし日の／おもひでや。
げにわれは／うらぶれて／ここかしこ／さだめなく／とび散らふ／落葉かな。
この翻訳の素晴らしさが、日本における｢秋の歌｣の人気の秘密であることは間違いない。しかしそれと同時に、ヴェルレーヌの詩が、『古今和歌集』の詠人知らずの和歌のように、「もののあわれ」を感じさせることも、人気の理由の一つではないだろうか。
秋風に あへず散りぬる もみぢ葉の ゆくへさだめぬ 我ぞかなしき
フランス語を少しでもかじったことがあると、これほど素晴らしい詩がフランス語ではどうなっているのだろうと興味を持つことだろう。
もちろん、ヴェルレーヌの詩も素晴らしい。
ジョルジュ・サンドと１８世紀イタリア音楽
ジョルジュ・サンドは、『コンシュエロ』の中で、１８世紀のイタリア音楽を３つの角度から取り上げている。
宗教音楽としては、マルチェロの賛美歌、第１８番。
世俗音楽の中で、テクニックが優先される例としては、ガルッピの｢悪魔のような女｣のアリア。
主人公コンシュエロの音楽的才能を発揮させる例としては、ヨンメッリの｢捨てられたディド｣。
youtubeでそれらの曲をたどっていくと、サンドの案内で１８世紀イタリア音楽に入門するような感じがする。
続きを読むクローデルと日本の美 Paul Claudel et la beauté japonaise
ポール・クローデルは、１９２３年、日光で、日本の学生達に向けた講演を行った。その記録が、｢日本の魂を一瞥する（Un regard sur l’âme japonaise. Discours aux étudiants de Nikkô）｣として、『朝日の中の黒い鳥（L’Oiseau noir dans la soleil levant）』に収められている。
彼の日本に対する観察眼は大変に優れたもので、日本人として教えられることが多い。その中でも、日本的な美として二つの流れを感じ取り、ヨーロッパ人にはわかりにくい美を具体的に解説している部分はとりわけ興味深い。
一つの流れは、浮世絵に代表されるもの。
もう一つは、高価な掛け軸としてクローデルが分析の対象としているもの。
ヴェルレーヌ ｢カエルのように重く、鳥のように軽い｣ Verlaine « Lourd comme un crapaud léger comme un oiseau » 日本の芸術を見るヴェルレーヌの目
ポール・クローデルは、優れた日本文学論｢日本文学散歩（Une promenade à travers la littérature japonaise）｣の冒頭で、２つのフランス詩を、極東精神の精髄を感知するための序曲として引用している。
一つがステファン・マラルメの｢苦い休息にうんざり（Las de l’amer repos）｣。
https://bohemegalante.com/2019/08/27/mallarme-las-de-lamer-repos/
もう一つがポール・ヴェルレーヌの「カエルのように重く、鳥のように軽い（Lourd comme un crapaud, léger comme un oiseau）」。
この二つの詩を比較して、クローデルは、マラルメの詩は古典的で完璧な手さばきを示している一方、ヴェルレーヌは走り書きで、より大きな自由が感じられると言う。
「カエルのように重く、鳥のように軽い」では、奇数の音節が詩句から重さを取り除いている。奇数の音節と軽さは、「詩法」の中でヴェルレーヌ自身によって主張されていた。
https://bohemegalante.com/2019/06/16/verlaine-art-poetique/
その上で、最後の詩句が１７音節と特別に長く、それが詩人のサインの役目を果たしていると、クローデルは考える。
マラルメ ｢苦い休息にうんざり（・・・）｣ Mallarmé « Las de l’amer repos [..] » 新しい芸術と日本
ポール・クローデルが、優れた日本文学論｢日本文学散歩（Une promenade à travers la littérature japonaise）｣の冒頭で、２つのフランス詩を、極東精神の精髄を感知するための序曲として引用している。
一つがステファン・マラルメの｢苦い休息にうんざり（・・・）｣。
もう一つがポール・ヴェルレーヌの「カエルのように重く、鳥のように軽い（Lourd comme un crapaud, léger comme un oiseau）」。
https://bohemegalante.com/2019/08/28/verlaine-ourd-comme-un-crapaud-leger-comme-un-oiseau/
ここでは、マラルメの｢苦い休息にうんざり｣を読んでみよう。
この詩は最初１８６６年に『高踏派詩集（Le Parnasse contempoarin）』に出版され、それまでの詩から、彼が目指す新しい詩への転換点を示していた。
クローデルは、その新しい詩を宣言する詩句だけを引用し、東洋精神、日本文学の序章として相応しいと考えた。
従って、１９世紀後半のフランス詩と東洋的精神の間に何らかに関係を読み取ることもできるだろう。
ヴィクトル・ユゴー 「夢想」 Victor Hugo « Rêverie » 現実と夢想
１８２０年代、ヨーロッパでは、オスマン帝国からの独立を宣言したギリシアへの関心が高まり、多くの芸術家の関心をかき立てた。
その代表の一つが、ドラクロワの１８２４年の作品「キオス島の虐殺」や、１８２６年の「ミソソンギの廃墟に立つギリシア」である。
１８２８年には、ヴィクトル・ユゴーも『東方詩集（Les Orientals)』を出版する。「夢想（Rêverie)」は、その詩集に収められている。
ユゴーは一度もオリエントを訪れたことはなく、詩集の中では知識と想像力によって作り挙げられたイメージが繰り広げられる。
「夢想」はその原理を読者に明かし、現実とイマジネーションの関係を垣間見させてくれる。
ヴィクトル・ユゴー ｢影の口が言ったこと｣ Victor Hugo « Ce que dit la bouche d’ombre » 自然の中の人間
ヴィクトル・ユゴーは降霊術に凝っていて、回るテーブルを囲み、霊とモールス信号のような交信をしていたことが知られている。
｢影の口が言ったこと｣ の影の口（la bouche d’ombre）というのは、その霊の口だろう。
ユゴー自身のイメージでは、ドルメンなのかもしれない。彼が描いた絵が残っている。
ヴィクトル・ユゴー ｢この花をあなたのために摘みました｣ Victor Hugo « J’ai cueilli cette fleur pour toi… » 人間と自然と愛と
｢この花をあなたのために摘みました｣(« J’ai cueilli cette fleur pour toi… »)は、ヴィクトル・ユゴーが愛人のジュリエット・ドルエに捧げた詩。
詩の最後に、｢サーク島、１８５５年｣と記されているが、原稿は１８５２年の日付があり、詩の背景となったのは、ユゴー一家が亡命したばかりのジャージー島だと思われる。
ユゴーは、その島の中を散策し、海に突き出た岬で見つけた花を詩の中心に据え、ジュリエットへの愛を歌った。
その詩の中で描かれる自然は、ユゴーの世界観を密かに垣間見させてくれる。
続きを読むヴィクトル・ユゴー ｢若い時の古いシャンソン｣ Victor Hugo « Vieille chanson du jeune temps » 初恋の想い出と恋する自然 ロマン主義から離れて
１８０２年に生まれ、１８８５年に死んだヴィクトル・ユゴーは、１９世紀の大半を生き、『ノートルダム・ド・パリ』や『レ・ミゼラブル』といった小説だけではなく、数多くの芝居や詩を書き、フランスの国民的作家・詩人と考えられている。
｢若い時の古いシャンソン(Vieille chanson du jeune temps)｣は、１８５６年に出版された『瞑想詩集』に収められ、１８２０年代に始まったフランス・ロマン主義に基づきながら、その終焉を告げ、新しい時代の感性を示している。
また、その詩の中では自然が恋愛と関連して重要な役割を果たしているが、その感性は、日本的な自然に対する感性とはかなり違っている。自然を巡る二つの感性を知る上でも、｢若い時の古いシャンソン｣は興味深い詩である。
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