マラルメの詩は難しくて、何を意味しているのかわからないことが多くある。
その一方で、声に出して読むと､大変に美しい。
この特色は、一つの視点から見ると、日本の書道に似ている。
しばしば書いてある文字が何を意味しているのか分からない。
しかし、文字の映像としては、とても美しい。
例えば、平安時代に流行した和歌集冊子｢西本願寺本三十六人家集、源重之集｣の一部を見てみよう。
四季の草花や風景を繊細に描いた文様を施された料紙に、仮名文字で和歌が綴れている。
えだわかぬ はるにあへども むもれ木は
もえもまさらで としへぬるかな
現代の私たちはこの仮名文字をほぼ読むことができないが、とても美しいと感じる。意味でははく、文字の造形性が、美を生み出している。
マラルメの詩句では、文字の映像ではなく、音楽性が美を生み出す主要な要素として機能する。
こうした美のあり方を前提にして、マラルメが自己の詩法を表現したと見做される、YX（イクス）のソネ｢純粋なその爪が｣の読解にトライしてみよう。
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誰もが望みながら、どうやっても到達できない永遠。ランボーはその永遠を容易に見つけてしまう。
彼はいとも簡単に言う。｢永遠がまた見つかった！｣と。
１８７２年、彼はヴェルレーヌと一緒にあちこち放浪していた。
そして、腹が減ったとか（｢飢餓のコメディ｣）、我慢しよう（｢忍耐祭り｣）といった気持ちを、歌うようにして詩にした。
｢永遠｣もそうした詩の一つ。
その後、『地獄の季節』（１８７３）の中で、｢言葉の錬金術｣によって生み出された詩として歌われることになる。
Elle est retrouvée !
Quoi ? l’éternité.
C’est la mer mêlée
Au soleil.
ヴェルレーヌの詩は音楽性が豊かだが、それと同時に絵画的表現にも富んでいる。
詩集『雅な宴』（Fêtes galantes, 1869）は、ロココ絵画の創始者であるアントワーヌ・ヴァトーが描いた優美な世界を再現し、その中で恋の始まりから終わりまでを描いている。
その詩集の冒頭を飾るのが｢月の光 Clair de lune｣。
優雅でありながらもの悲しく、美しい衣裳の下に決して明かせぬ本心を隠す、宮廷生活の雰囲気を見事に伝えている。
しかし、絵画的世界はいつの間にか音楽の世界へとつながり、ヴェルレーヌの世界に引き込まれてしまう。
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英語のgreen（緑）が題名になっているこの詩は、｢ヴァルクール｣と並んで、物憂さも、漠然とした悲しみもない。
https://bohemegalante.com/2019/07/27/verlaine-walcourt/
朝まだき、詩人は木や花の中で幸せに満たされ、愛する人の傍らで安らぐ。
その時、自然はヴェルレーヌの心と響き合い、恋人たちをつなぐ慎ましい贈り物になる。
Green
Voici des fruits, des fleurs, des feuilles et des branches
Et puis voici mon cœur qui ne bat que pour vous.
Ne le déchirez pas avec vos deux mains blanches
Et qu’à vos yeux si beaux l’humble présent soit doux.
グリーン
見てください。果物や花を、葉や枝を。
それから、わたしの心臓も。あなただけを想い、鼓動しています。
この心を引き裂かないでください、あなたの白い両手で。
あなたの麗しい目に、この慎ましい贈り物が、心地よくありますことを。
『言葉なきロマンス』に｢ベルギーの風景｣という章があり、その最初に置かれているのが｢ヴァルクール｣。
1872年、ヴェルレーヌはマチルドとの新婚生活を捨て、ランボーと共にベルギーに向かう汽車に乗り込んだ。
ブリュッセルに着く前に、彼等はヴァルクールという町を通りかかる。その時、詩人は幸福感に満ちあふれていたのだろう。
｢ヴァルクール｣には、いつもの物憂い悲しみなど、どこにも感じられない。屈託がなく、浮き浮きとした心が、そのまま表現されている。
その感情の動きが、印象派の絵画の手法と同調するかのように、小さなタッチで、素早く描かれている。
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ヴェルレーヌの｢巷に雨の降るごとく｣は、掘口大學の名訳もあり、日本で最もよく知られたフランス詩の一つである。
掘口大學の訳も素晴らしい。
巷に雨の降るごとく
わが心にも涙降る。
かくも心ににじみ入る
このかなしみは何やらん？
ヴェルレーヌの詩には、物憂さ、言葉にできない悲しみがあり、微妙な心の動きが、ささやくようにそっと伝えられる。
こうした感性は、日本的な感性と共通しているのではないだろうか。
ランボーは、誰が何と言おうと、天才中の天才詩人。
生意気な少年で、伝統的な詩の規則を破り、汚い言葉を平気で使い、勝手な理論をでっち上げ、その場の勢いで、人を煙に巻くようなわけの分からない詩をでっち上げたに違いない。
普通なら、そんな詩はノートに書き付けられたまま、誰からも相手にされず、書いた本人からも忘れられてしまう。
ランボーが活字にしたのは、『地獄の季節』の一冊だけ。しかも、費用を払わなかったために、出版社の倉庫に積まれたまま、売りに出されることはなかった。
｢母音｣や｢酔いどれ船｣も含め、後の全ての詩は、ノートに書かれた状態でしか残っていない。
それにもかかわらず、彼はボードレールやヴィクトル・ユゴーと並び、フランス詩を代表する存在になっている。
それほどの天才の詩であれば、｢酔いどれ船｣がどんなに難しくても、やはりその良さを少しでも感じたいと思うのが、文学好きの宿命だろう。
続きを読む｢酔いどれ船｣の最後の４つの詩節の中で、｢ぼく＝酔いどれ船｣は、長い航海をもう一度振り返り、最後に、｢もうできない｣と諦めの声を上げる。
その声をどのように受け止めたらいいのだろうか？
ノーベル賞作家であるル・クレジオと、文学ジャーナリストのオーギュスタン・トラップナーが、この４節を交互に暗唱している映像がある。
二人の様子を見ていると、詩句を口にする喜びが直に伝わってくる。（残念ながら、この映像はyoutube上で削除されてしまった！ Hélàs )
第１８詩節から第２１詩節までの４つの詩節では、「ぼく＝酔いどれ船」がどのような存在であるのかが、”moi”という言葉を先頭にして示される。
第１８詩節
Or moi, bateau perdu sous les cheveux des anses,
Jeté par l’ouragan dans l’éther sans oiseau,
Moi dont les Monitors et les voiliers des Hanses
N’auraient pas repêché la carcasse ivre d’eau ;
LA BOHEME GALANTE ボエム・ギャラント 