第４部では、驚くべき旅行者たちが航海で見た光景が次々に語られていく。
IV
« Nous avons vu des astres
Et des flots ; nous avons vu des sables aussi ;
Et, malgré bien des chocs et d’imprévus désastres,
Nous nous sommes souvent ennuyés, comme ici.
「私たちは見た、星を、
波を。私たちは見た、砂も。
数多くの衝突と予見できない災難に出会ったのに、
私たちは何度も退屈した。ここでと同じように。
現実は退屈だ。だから、幻影的な国や輝く楽園を目指して旅立つ。
従って、星や波や砂に出会う素晴らしい旅であり、予期しないアクシデントがある旅だとしても、退屈する。
第３部には、驚くべき旅行者と私たちという二つの系列の旅行者が現れる。その区別は、すでに旅をした人々と、これから旅を志す人間（私たち）の違いである。
III
Etonnants voyageurs ! quelles nobles histoires
Nous lisons dans vos yeux profonds comme les mers !
Montrez-nous les écrins de vos riches mémoires,
Ces bijoux merveilleux, faits d’astres et d’éthers.
驚くべき旅人たちよ！ どんなに高貴な物語を、
私たちは君たちの目の中に読み取ることだろう。海のように深い目の中に！
見せてくれ、君たちの豊かな記憶の宝石箱を、
星と天空のエーテルでできた、素晴らしい宝石を。
第二部では、目的のない旅が、現実と理想の狭間にあり、深淵に呑み込まれる危険を含んだものであることが示される。
II
Nous imitons, horreur ! la toupie et la boule
Dans leur valse et leurs bonds ; même dans nos sommeils
La Curiosité nous tourmente et nous roule,
Comme un Ange cruel qui fouette des soleils.
私たちは模倣する、なんと恐ろしいことか！ 独楽や鞠が
ワルツを踊り、飛び跳ねるのを。夢の中でさえ、
「好奇心」が私たちを苦しめ、転がす、
残酷な天使が、太陽たちをむち打つように。
どこといって向かう先があるわけではなく、ただ出発することだけが目的であるとき、旅はたとえ先に進むように見えても、同じ輪の中を回転しているだけになる。独楽や鞠がその場で回転し、跳ねているように。
続きを読む「旅（Le Voyage）」は、１８６１年に出版された『悪の華（Les Fleurs du mal）』第二版の最後を飾る詩であり、詩集の最終的な帰結を示している。
ちなみに、最初に発表されたのは、１８５９年４月１０日の『フランス・レヴユー（Revue française）』誌。
４行詩３６詩節で構成され、全部で１４４行。『悪の華』の中で、最も長い詩になっている。
幸いyoutubeには、ファブリス・ルキーニの朗読がアップされているので、（最初は２分２０秒くらいから。）、素晴らしい朗読を耳にすることができる。
詩は世界を美しくする。
芸術家、詩人は、自分の世界観（ボードレールの言葉では「気質」tempérament）に従って、作品を生み出す。
私たちは、その作品に触れることで、芸術家の世界観に触れ、感性を磨いたり、彼等のものの見方、感じ方を身につけることができる。
詩においても、そのことを具体的に体験することができる。
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ボードレールの「腐った屍（Une Charogne）」は、とても奇妙な恋愛詩。
恋人と二人で道を歩いているとき、一匹の動物の腐った死骸を見る。蛆がたかり、肉体は崩れかけている。
そのおぞましい光景を描きながら、愛の歌にする。
どうしてそんなことが可能なのだろう？
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ボードレールが歌う秋は、夏と冬の間にある中間の時。
夏の厳しい光の名残りに別れを告げながら、それと同時に、暗い冬が迫ってくる予感がする。
皮肉屋で繊細な詩人ボードレールは、そんなどっちつかずの時の不思議な感覚を綴り、愛する女性への愛の言葉とする。
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日本におけるヴェルレーヌのイメージは、上田敏による｢落葉（らくよう）｣の翻訳によって決定付けられているといってもいいだろう。その翻訳は、上田敏作の詩と言っていいほどの出来栄えを示している。
秋の日の／ヰ゛オロンの／ためいきの／身にしみて／ひたぶるに／うら悲し。
鐘のおとに／胸ふたぎ／色かへて／涙ぐむ／過ぎし日の／おもひでや。
げにわれは／うらぶれて／ここかしこ／さだめなく／とび散らふ／落葉かな。
この翻訳の素晴らしさが、日本における｢秋の歌｣の人気の秘密であることは間違いない。しかしそれと同時に、ヴェルレーヌの詩が、『古今和歌集』の詠人知らずの和歌のように、「もののあわれ」を感じさせることも、人気の理由の一つではないだろうか。
秋風に あへず散りぬる もみぢ葉の ゆくへさだめぬ 我ぞかなしき
フランス語を少しでもかじったことがあると、これほど素晴らしい詩がフランス語ではどうなっているのだろうと興味を持つことだろう。
もちろん、ヴェルレーヌの詩も素晴らしい。
ポール・クローデルは、１９２３年、日光で、日本の学生達に向けた講演を行った。その記録が、｢日本の魂を一瞥する（Un regard sur l’âme japonaise. Discours aux étudiants de Nikkô）｣として、『朝日の中の黒い鳥（L’Oiseau noir dans la soleil levant）』に収められている。
彼の日本に対する観察眼は大変に優れたもので、日本人として教えられることが多い。その中でも、日本的な美として二つの流れを感じ取り、ヨーロッパ人にはわかりにくい美を具体的に解説している部分はとりわけ興味深い。
一つの流れは、浮世絵に代表されるもの。
もう一つは、高価な掛け軸としてクローデルが分析の対象としているもの。
ポール・クローデルは、優れた日本文学論｢日本文学散歩（Une promenade à travers la littérature japonaise）｣の冒頭で、２つのフランス詩を、極東精神の精髄を感知するための序曲として引用している。
一つがステファン・マラルメの｢苦い休息にうんざり（Las de l’amer repos）｣。
https://bohemegalante.com/2019/08/27/mallarme-las-de-lamer-repos/
もう一つがポール・ヴェルレーヌの「カエルのように重く、鳥のように軽い（Lourd comme un crapaud, léger comme un oiseau）」。
この二つの詩を比較して、クローデルは、マラルメの詩は古典的で完璧な手さばきを示している一方、ヴェルレーヌは走り書きで、より大きな自由が感じられると言う。
「カエルのように重く、鳥のように軽い」では、奇数の音節が詩句から重さを取り除いている。奇数の音節と軽さは、「詩法」の中でヴェルレーヌ自身によって主張されていた。
https://bohemegalante.com/2019/06/16/verlaine-art-poetique/
その上で、最後の詩句が１７音節と特別に長く、それが詩人のサインの役目を果たしていると、クローデルは考える。
LA BOHEME GALANTE ボエム・ギャラント 